声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
　　
　　一、演唱韵味的处理
　　
　　语调表现在声音上就是韵味。各民族的语言具有各自不同的韵味。因此，在声乐教学中，笔者特别注意追求歌曲的韵味处理。歌曲韵味艺术处理主要是运用波音、装饰音、滑音、重音、顿音、变化音等来表现的。如新疆歌曲较多运用波音和装饰音，具有强烈的流动感和舞蹈性。例如歌曲《克拉玛依之歌》，在“当年我赶着马群找草地”和“到这里勒住马我了望过你”两个乐句中“赶”“我”“勒”“过”这几个字经过波音处理，给歌曲带来独特的韵味，每个字好似在心弦上颤动，魅力无穷。又如歌曲《花儿为什么这样红》中的“花儿为什么这样红”和《高原之歌》中“谁见过水晶般的冰山”这两个乐句中“花”“什”“样”“见”“冰”都运用了变化音，正是由于变化音，恰好突出了新疆歌曲独特的韵味。在演唱这两首歌时，笔者要求学生细致入微地反复润饰、精雕细琢，使歌曲演唱得有声有色，有韵有味。
　　总之，一首歌曲在演唱时，必须作适当合理的处理，方能达到歌曲作者的创作意图和歌曲本身所体现的艺术形象。我们在声乐教学中，除了授予学生正确的发声、准确的咬字吐字等基本技巧外，如何恰如其分地处理歌曲亦是一个必不可少的重要环节。
　　
　　二、歌曲演唱的声音变化对比处理
　　
　　在声乐教学中，变化声音的艺术处理是常用的一种手段。这种变化，一般表现为声音的高低、强弱以及色彩的变化。在指导学生演唱时，首先要学生理解，强的声音表达强烈、火热的思想感情；中强的声音表现情绪明朗、抒情的情感歌曲；中弱和弱的声音常常用来表达歌曲中的宁静、深藏心底的内在情感等。1．声音力度的强弱对比处理
　　力度对歌曲情感表达有着重要的作用，不容忽视。教师不但要强调不同节拍所体现的周期性强的规律，而且要提醒学生注意曲谱中出现的临时强的记号。例如歌曲《唱支山歌给党听》中段，是通过对旧社会的痛苦回忆和悲愤的控诉，转而唱出跟着党去闹革命，夺过鞭子抽敌人的情景的。情绪由悲愤逐渐转向激昂。因此，在处理中出现由中弱(mf)到强(f)到很强(ff)的递增变化，使前后形成了鲜明的对比，从而有效地表现了歌曲的思想感情。

　　2．声音色彩的变化对比处理
　　演唱时声音色彩是情绪和情感的表现，不同的声音色彩表现不同的情绪。歌声的色彩就是歌声的表现力，歌声色彩越丰富就越感人。从某种意义上说，这实际上是演唱形成的变化处理，歌曲的演唱形式有许多处理手法。一般来说，除齐唱形式外，还有独唱、对唱、轮唱、合唱等。这些不同的演唱形式，主要根据歌曲的内容和曲调特点来处理，它可以使歌曲在音量、音色及情绪等方面产生对比和变化。例如演唱分节歌时，音色可处理为男声、女声、混声的轮换。对称的乐句、对唱形式的乐句，可由女声分别担任。如歌曲《牧羊姑娘》，抒情性强，可安排音色美、乐感好的学生领唱，副歌部分齐唱或合唱，使音色丰富起来。笔者认为，凡是适合轮唱的歌曲，教师应充分利用现有教材，对学生进行轮唱的训练。适当运用各种音色变化对比，变换演唱形式，不仅能使歌声富有变化、悦耳动听，而且使课堂气氛更加活跃，学生的审美素质会大有提高。
　　
　　三、歌曲演唱速度变化对比的处理
　　
　　歌曲演唱速度变化、对比，对演唱者至关重要。速度是声乐作品的心跳、脉搏，就像人的心跳和脉搏一样，不能乱跳。音乐的速度要稳定，不能随便变化，要做到快而不抢，慢而不拖。速度快慢和歌曲的情绪表现有很大关系。例如：欢快活泼的歌曲，演唱速度较快；哀痛而忧伤的歌曲则用沉重而缓慢的速度；坚定而有力的情绪用进行速度。速度反映情绪和情感，情绪和情感决定速度。例如，表现悲伤和怨恨的情绪和情感的歌曲《黄河怨》决定了演唱的速度是稍慢的，表现愉快和欢乐情绪的《越来越好》决定了演唱速度是稍快的。此外，在演唱中会经常出现一首歌中的速度对比，乐句中的速度变化，甚至一个字中的速度变化，这些处理可由演唱者在理解作品的寓意的前提下自由处理。如歌曲《岩口滴水》中的A段，中速优美抒情、抑扬起伏；B段稍快，欢快而热情；A(再现)中速，结束句安排了辉煌的高音，“如花开”三个字安排了渐慢回到原速，这样处理使这首歌更完美、更动人、更具艺术感。