一 、高师音乐教育简况
纵观我国音乐教育改革的历程：中国古代的教育（包括音乐教育）是由奴隶主贵族垄断的“学在官府”教育，至春秋时期，孔子第一个倡导“诗书礼乐”，此后，儒、墨、道、名、法、阴阳百家争鸣，至秦汉时期的“乐府”开创了最早的音乐教育机构，隋唐时期的“教坊”、“梨园”使音乐教育达到高度重视的程度。跨到近现代，从“学堂乐歌”的兴起到蔡元培先生提出“以美育养成高尚之风，以完成国民之美德”的主张，对音乐教育产生了重大的社会影响。新中国成立以后，从呼吁重视音乐教育的困难时期，到以唱歌为中心的初创时期，再到介绍、模仿外国音乐教学经验的发展时期，直至今日的“音乐教育应当以审美教育为核心”，以至新世纪新的音乐教育观（以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力，学会与人合作与共处，在音乐教育过程中享受成功。）的确立，这一系列不仅体现了人们对音乐教育观念的转变、也看到了我国音乐教育事业的光辉前景。专业音乐教育、职业音乐教育、社会音乐教育、参加各类音乐比赛、音乐考级、观摩各种音乐会等等，是人们参与音乐活动的良好途径。这是我国音乐教育走向成熟的标志。
中国的高等师范学校大多是由中等师范学校改制而成的，民国初期有6所（即北京、广东、武昌、南京、四川成都、沈阳等高等师范学校），当时的主要任务是为中学和中等师范学校培养师资。1919年3月12日，教育部在《女子高等师范学校规程》中设有预科、本科、专修科和研究科。“五四”新文化运动以后，不同类型的高等师范音乐教育系科相继成立，如私立上海专科师范学校、上海艺术师范大学音乐系、北京女子高等师范学校音乐体育专修科等等。在南京国民政府初期，高等师范教育不受重视，至1937年《训练中学师资暂行办法》的颁布才得以重视，对提高中学师资的专业水平和教学能力有明显促进。从1932年3月私立广州音乐院成立至1945年，全国已有11所师范学院。新中国成立以后，高等师范学校音乐专业发展速度迅猛，相继建立了10所音乐学院并6所艺术学院。① 于是，一度出现师范学院音乐教育模仿音乐学院教学模式，至20 世纪80年代又是音乐学院也办师范专业……应该说高师音乐教育有着非常良好的局面。遗憾的是传统的课程设置已不能适应时代和形势的要求。
二 、高师音乐教育的目标
高师音乐教育担负着为中、小学培养合格教师的重任。“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的中、小学音乐教师靠高师音乐教育所培养，因此，高师音乐教育重任在肩。
1.加强创新能力的培养
心理学对能力的解释是：“凡是人在完成活动的可能性方面的个性心理特性，它是人顺利完成某种活动的必要心理条件。”②音乐的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。“创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。创新是民族和国家进步的灵魂、发达的不竭动力”③。就高师音乐教学而言，演唱、演奏是音乐的二度创作过程，必然涉及到创造性思维的培养，欣赏音乐时的想象与联想是更高层次的创造性活动。教师可通过体感训练法、节奏游戏训练法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作训练法、符号创作法、曲调创作法等策略和方法发掘学生的潜在创作能力，主动探索音乐。
2.重视艺术实践
人类的音乐实践包括三个创作过程：作曲、演唱（奏）、欣赏。音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲身参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。高师音乐教育不能只强调课堂教学的秩序性，应特别重视各种实践活动，培养实践能力。