| |
乐曲是怎样写成的？音乐的创作过程
作者：佚名
来源：歌谱收藏站
更新日期：2012-4-14
浏览次数：
|
的灵感比较罕见。
所有这些都是乐思在作曲家脑海中出现的不同方式。作曲家有了乐思，并在小本子里记下了 若干乐思，然后对它们进行检查，检查的方式与聆听者看到这些乐思时可能对它们进行检查的方
式相同。他想知道他都有些什么。他从纯形式美的角度去检查音乐线条。他想看看这支线条的起 伏方式，好像这是画的一条线而不是音
乐线条似的。他甚至企图对它进行修改，就像在作画时 进行修改一样，以便使旋律轮廓的起伏得到改进。
不过他还想知道这主题的情感意义。如果所有的音乐都具有表情价值的话，作曲家就必须意 识到他的主题 的表情价值。他可能无法用许多话把它说清楚，但他能感觉到！他凭直觉了解自
己的主题是欢乐的还是悲伤的，是崇高的还是邪恶的。有时甚至连他自己也捣不清它的确切性 质。不过他迟早会凭直觉判断他的主题的情感性质，因为这正是他要加工的。要永远记住主题毕
竟只是连续的音符。只要通过力度变化，即响亮和大胆的演奏或柔和和胆怯的演奏，就可以改变 同一串连续的音符所表现的情感。通过改变和声可以给主题加上新的强烈的情绪；在节奏处理方
面变换手法，则可以把同样的音符变成战斗性的舞曲而不是催眠曲。每个作曲家在自己头脑里都 有一套变换自己的一连串音符的手法。首先他力图搞清它的本质，此后力图搞清应该如何处理
它——如何在瞬息间改变其性质。
事实上，大多数作曲家的经验是，主题越是完整，从不同方面观察它的可能性就越小。如果 原来的主题已经相当长并且相当完整了，那么作曲家就可能很难改变它，因为它已经存在于固定的形式中了，因此伟大的音
乐作品能够根据本身并不重要的主题被创作出来。我们不妨这样 说，主题越不完整，越不重要，就越容易赋予它以新的涵义。巴赫的一些最卓越的风琴赋格曲就
是根据相对说比较枯燥的主题构成的。
目前那种认为只要主题优美音乐就会优美的看法在许多情况下是站不住脚的。作曲家当然不 能单凭这个标准来判断自己的主题。
作曲家在对自己的主题素材进行一番思索之后，就必须决 定采用哪种音响媒介最合适。它是适用于交响乐的主题呢，还是由于性质上更亲切因而更适于弦
乐重奏 呢？它是是适合于歌曲的抒情主题呢，还是由于它的戏 剧性特性更适于歌剧呢？有时作 曲家在弄清楚最恰当的音响媒介之前，创作已经完成了一半。
到此为止我是在假定一位抽象的作曲家面对一个抽象的主题。不过我认为实际上在音乐史中 存在着三种不同类型的作曲家，每一种作曲家都以不太相同的方式构思音乐。
最能激发公众想 象力的是自然地富有灵感的作曲家——换句话说，就是舒柏特类型的。当然，所有的作曲 家都 富有灵感，但这种作曲家的灵感更为自然。音乐简直就象泉水似地从他内心涌现出来，他甚至来
不及把它记下来。这种类型的作曲家可以从他多产的作品中辨认。舒柏特在某些月份每天写一首 歌。雨果.沃尔夫也是如此。
从某种意义上说，这种人的创作与其说是从一个音乐主题开始的，不如说是从一首完整的作 品开始的。他们都擅长于写比较短小的作品。即兴创作一首歌曲要比即兴创作一首交响曲容易得
多。要持续在长时间内自然 地获得灵感是很不容易的。就连舒伯特也是在处理短小的乐曲形式 方面更为成功。自然地富有灵感的作曲家只是一种类型的作曲家，他们有自己的局限性。
贝多上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
|
|
