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傅聪的讲课录__萧邦《二十四首前奏曲》
作者：佚名
来源：不详
更新日期：2012-4-12
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练习萧邦的《二十四首前奏曲》是件很艰巨的工作。这是萧邦非常重要，非常伟大的作品。大家肯定听过很多人弹这部作品的唱片，肯定会受影响。这儿我要讲一个原则——黄宾虹，中国近代最伟大的山水画家，也是有名的画论家。他有几句非常重要的话，他说：“师古人，师造化，可是师古人不若师造化。”师古人，听唱片就是师古人。前辈人有很多经验，很多智慧，可以使我们了解很多，可是重要的是“师造化”。我们演奏家的造化是什么呢？就是作者原来的作品。譬如刚才弹的《第二十四首前奏曲》，作家写的是moderato[中速]，而且一个小节里头不是两拍，是四拍。我知道科尔托弹的那套唱片，也是我最喜欢的一套唱片，但其中有些东西绝对违背了作曲家的原意。譬如这一首，科尔托弹的很快，变成了presto[急板]-，不是一小节四拍，而是两拍。这只是举个例子。我是最喜欢科尔托的，也受了科尔托很多影响，我也非常佩服他很深刻的理解。可是假如学生弹给我听的时候，只是模仿科尔托，没有经过自己的深思熟虑，往往把有些科尔托不对的地方也照学过来，我就很生气。我最不愿意听人家说：“科尔托就是这样弹的！”要我说，你应该认真看看谱子，乐谱是怎样写的！没有人能说服我，除了造化本身。我就是要开宗明义的说这个原则。一会还会有很多具体的例子——科尔托理解的那些是出类拔萃的：有些是不完全符合原作者意思的：还有些科尔托讲解分析的非常深刻，很有意思，可是他的演奏违背了自己的分析。当然，我要指出科尔托很多了不起的地方。
只有两个小时，恐怕没办法具体讲解每一首前奏曲，我只能从头到尾分析一下这部作品。基本上，对你们来讲，我就是古人，没有作古的古人。别忘记，我讲的只是我的见解，我对这部作品的分析。其实每个人还得通过自己的眼睛去看，就是黄宾虹说的“师古人不若师造化”的问题。一切艺术都要经过个人看到的那个才是艺术，否则就是抽象的东西，不称其为艺术。我今天只是想办法解释为什么我看到的那个造化，那里的山和水，会是那样。别人看的时候也许会看到完全不一样的东西。我只是举些例子说明我尝试着怎么样去看些造化。你们每个人都要自己去寻找自己的造化，可是一定要是造化，古人只是一个参考，我说的也只是一个参考。这是非常重要的一点。
这《二十四首前奏曲》在萧邦的作品中是独一无二的。假如说萧邦的所有作品都要没有了，要我选一个作品留下，我就选这《二十四首前奏曲》。这是萧邦空前绝后的作品。萧邦的作品有些有一定程度的沙龙，或者有些不是最深刻的东西；而《二十四首前奏曲》是最深刻的，把一切不必要的都去掉了，只剩下最根本的必不可少的。我曾经看过《二十四首前奏曲》的手稿，保存的很好很完整。看萧邦手稿就像和他谈话一样，美极了！这部作品就像浮士德下地狱，整部作品包罗万象，别的作品都没有这部作品那么悲哀，又那么欢乐！萧邦本人就是一个悲剧性的人物，我们研究《红楼梦》有红学，研究萧邦也有萧学，我觉的更应该有有研究萧邦前奏曲学，我研究了四十多年，现在还在研究，真是一门大学问，其中包含了极苦与极乐！
萧邦的《二十四首前奏曲》，二十年前我弹过，也录了唱片，但并不满意。过去一直不敢碰这部作品，二十年前才大着胆子去学，还是不行。五年前我六十岁了，想到作为一个钢琴家的使命，也想到许多有志之士都说要在见马克思之前应如何如何，要做一番事业。我也希望能在见萧邦之前，不能让他失望，便决心下一番工夫征服这部作品，于是听了听十五年前的唱片，吓了一跳，发现并没有想象中的那么差，不知当年是怎么练出来的！当然经过十多年的磨练，我对这部作品的理解加深了，虽然手指没有当年那么灵活，然而境界却大不一样。
萧邦的这部作品，大部分是在马略卡岛上写的，有一些以前就在酝酿，后来从马略卡岛回来才完成的作品。我要说一下这部作品的背景，萧邦的乐曲里，这也是很特殊的作品。他去那个岛本来是想去养病，以为那里是阳光普照的地方。可是偏偏他去的时候，天天雷雨交加，没有一天的太阳，而且当地人对萧邦非常反感，说他是肺病鬼，那时候的肺病就好比现在的艾滋病，人人见了都害怕，像躲瘟疫一样全马到的人，没有一个人对他友好。当时他又住在修道院里，见到的都是穿黑衣服的神甫。总而言之，他在岛上的整个感觉是：寒冷；恐怖；凄凉；黑暗；雷雨交加；当然，这个岛是很美的地方，有大海，偶尔也有阳光，色彩很丰富。总之，萧邦在马略卡岛，比任何时候都感受到生与死，对死亡的感觉特别敏锐。整个《二十四首前奏曲》，可以说是萧邦的最不波兰，最宇宙性的作品。他所感受到的整个生命最根本的东西，在音乐里面表现出来的不光是他对死亡和生命的思考，而且他甚至感受到了宇宙的恐怖。虽然是二十四个小东西，事实上是个万花筒，在这个万花筒里可以看到整个生命的一切神秘。还有这部作品是大调和小调间隔而来，基本上是大调和小调，好像有两条线，一条是黑线，一条是白线；所有的大调都快乐，所有的小调都悲哀。可是所有的快乐里面又有层次不同的快乐，而且这些快乐是在不断发展；同时所有的悲哀里面又有层次不同的悲哀，悲哀也是在不断的发展，可以看到一条线，怎样一直发展到最后的那个b小调。中间有一首前奏曲，就是有名的“雨点”，即第十五首，那是惟一的一首既有大调又有小调的饿前奏娶，两头是大调，中间是小调。这第十五首是整部作品的转折点。
巴赫的《平均律钢琴曲集》是音乐家的《圣经.旧约》，巴赫的《前奏曲》是C大调，c小调，半音递增上去的；萧邦不一样，他的《前奏曲》是由相关的大调和小调组成，几乎用上了所有的调号，感觉完全不一样，更有一种心理的因素，作品更为浓缩。
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