围鼓

竹排琴

缅甸位于东南亚，是中南半岛上最大的国家，它的文化受到中国和印度的双重影响。在古代，缅甸和中国就进行过文化交流，早在9世纪时缅甸的国王就曾派遣了30多名艺术家来到中国。他们带来了20多种乐器，十几种乐曲，在唐朝的首都长安举行了成功的演出。著名诗人白居易也为之感动，写下了诗篇《骠国乐》：“玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊，珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动。”缅甸北部民族与中国云南少数民族在各方面都比较接近，文化艺术方面也有相通之处。缅甸中南部则受印度文化的影响较深。缅甸的古典戏剧、舞蹈大都与印度的史诗《罗摩衍那》的故事有关。缅甸古典音乐中的调式也都具有特定的功能，如喜庆、婚礼、葬礼等均要采用不同的调式，不能混淆，这也与印度古典音乐中的拉格相似。

虽然缅甸音乐文化受到中国、印度的影响，但并非是这些文化的摹本，而具有自己的特色，有些方面还是独一无二的。缅甸的音律与十二平均律不同，与中国、印度的音律也有差异。缅甸音阶中的第三音、第七音低，第四音偏高，是其基本特点，一般采用五声音阶较多。此外，不同的调式具有不同的功能，如尼因龙调式要在宫廷音乐中特别是皇帝出场时采用。锡基调式则用来表现哀怨、悲伤的情绪。黑包欧扁调式用于敬神迎宾等。缅甸歌曲、器乐曲中的节拍重音常常是前弱后强，并落在偶数节拍上。掌握节拍的必备乐器是西（一对金属小钹）和瓦（用竹或木制的一副拍板）。缅甸人喜爱自然、淳朴的民族唱法，他们不重视音量的大小、音域的宽度，而刻意追求表现内心深处的真挚情感，并常常采用轻声吟唱的方式。

缅甸音乐的最大特点还在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为“桑柯”）。这是缅甸所特有的弓形竖琴，我国唐朝时称它为凤首箜篌。弯琴的外形很美，高高耸起的弯曲琴颈顶端的金叶是菩提树叶的象征，它的共鸣体是用一块木头雕成的，形状像一条船，上面蒙上一块红色的鹿皮，四周饰以金色的波浪形花纹，再加上飘舞在琴颈上的红色饰带和穗子，使乐器显得十分雍容华贵、精致典雅。弯琴的琴弦一般是13根至16根，按五声音阶定音，音乐家将琴放在腿上、抱在胸前演奏。它最早的用途是为歌唱伴奏。现在常独奏或与其他乐器合奏。弯琴的音色清新雅致，娓娓动听。演奏弯琴的大师过去被冠以“天上的音乐家”的称号。在缅甸，不仅音乐家会演奏弯琴，广大的知识分子也都以会演奏、欣赏弯琴音乐作为自己必需的文化修养。弯琴的音乐特点、音色影响了缅甸整体器乐风格。其实弯琴本来不是缅甸乐器，它起源于古埃及或美索不达米亚，经过阿拉伯、伊朗、印度或印尼传入缅甸，但在其他地方都已失传，只有在缅甸得以保存并得到了发展，这是一个奇迹，也是古代乐器的一件活化石。今天弯琴演奏在外来文化的冲击下仍然十分活跃，有时还与小提琴和围鼓合奏，既保持自己的风格，又获得了新的生命力。除了弯琴外，围鼓（缅语为“帕特瓦因”）也是缅甸人民的独特创造，它可以说是举世无双的。世界上鼓的种类数不胜数，但多为掌握节奏之用。而围鼓却是演奏旋律的，标准的围鼓为21个，音域达4个八度（按五声音阶排列）。这种形体细长的鼓挂在一个圆形的木围栏的内侧，围栏上精雕细刻，用水晶玻璃镶嵌，十分华丽，鼓手坐在围栏中用双手击鼓演奏，每个围鼓鼓皮上还粘有巴沙（用糯米饭和树木灰制成的混合物）。巴沙能调节鼓的音高和音响，围鼓的音色因此变得十分动人，除了能发出凄婉含蓄的音响外，还能发出滴水似的滑音效果。

围鼓不仅能独奏，而且形成了以围鼓为中心的围鼓乐队（缅语为“赛因瓦因”），它包括了围锣、芒锣、钹、木梆子、唢呐、笛子等。除弯琴、围鼓外，竹排琴（缅语为“巴德拉”）也是一件缅甸乐器中的珍宝。竹排琴采用20多块长短不同的竹板用线穿在一起，然后挂在一个船形的共鸣体上，演奏者用两根头上包有毛毡的车轮形小木槌敲击。竹板的选材、制作是很严格、细致的，初采的竹板要经过处理、存放3年后才能制作，做成的竹排琴音高稳定、音色柔美，不会开裂。竹排琴的共鸣体是用木制成的船形体，在它的表面常常精雕细刻，并用宝石、水晶镶嵌，十分华美。竹排琴的音色柔和抒情，常和弯琴一起合奏，是缅甸室内乐的主要乐器。围鼓则多用于室外，各种佛事活动、喜庆节日、戏剧舞蹈都离不开围鼓乐队。