“觥樽尽显生活秀，弦歌舒展岁月稠”

　　要找准京剧传承和发展的平衡点

　　“我有心向宋廷实情密告，忽想起科场受辱半生蹉跎。我成了褴衫文乞叹沦落，大中原难立身苦苦颠簸……”这是新编历史剧《北风紧》一段扣人心弦的唱词，季国平不仅对文字击节称赞，更对演员的表演张力予以肯定：“这一大段唱，演员不是戳在那里死唱，而是边唱边舞，把施宜生紧迫、急切、矛盾、熬煎、思索如何报警的心情，表现得淋漓尽致，紧紧抓住了观众。”更值得思考的是，“福建省京剧团不是所谓名团，该剧又多是二十来岁的年轻演员担纲主演，但经过他们的努力，排出了一台大戏、好戏，他们的方法值得我们探究。”

　　“安于浅近。”明代徐渭在《南词叙录》中对高则诚的《琵琶记》高度评价。徽班在北京扎根成长，不仅在于他们有着丰富优美的声腔曲调，还在于徽班的千余种保留剧目皆通俗易懂，有着浓厚的生活气息，这对我们今天的创作不无启发。此次“展演”中的重头戏——京剧《北风紧》恰到好处地把握住了深与浅、轻与重、死与生、背弃与忠贞之间的辩证关系。“《北风紧》最难能可贵的是写出了中国知识分子的良知与命运，‘一颗心两处系南北牵，牵扯得血淋淋我苦对谁言？’施宜生只有一种选择，但是对于他来说无论哪种选择都将‘胸内塞满了疚和惭’。”季国平说，“每一部成功的剧目背后都有许多鲜活的故事，京剧传承和发展的关键是要找到它的平衡点，这个‘点’很重要。”

　　“戏，首先是写给老百姓看的。”王文章说。在开放的文化环境下，在各种传媒的影响下，今天观众的眼光十分挑剔，新剧目创作要真正吸引广大观众的审美眼光，就必然地要在艺术体现上有独到之处，形成自己的艺术品牌。比如京剧《贞观盛世》在创作过程中，关注的是在立足于“明君贤臣，直谏纳谏，居安思危，戒奢以俭，励精图治，共铸盛世”的主题思想和丰满人物形象的前提下，进一步提高演出的观赏性，在视觉和听觉上给观众以满足。

　　京剧的传承与创新包括三个部分：改编传统戏、新编历史剧和现代戏，特别是后者，是京剧发展的一个重要支撑。京剧的艺术程式主要是在表现题材中形成的，如髯口、甩发、水袖、翎子、磋步、扎靠、开打等，如何突破传统程式使之运用于现代题材？这是京剧发展必须面对的课题。新程式是在传统程式的功底加上新生活的感悟基础上才能产生，如《骆驼祥子》中的“洋车舞”、《江姐》中的“绣红旗”、《华子良》中的“箩筐舞”等。

　　其实，戏曲的发展是一个从“乱弹”到“谐和”的过程。从徽班进京到京剧独步剧坛，京剧的繁衍经历了传承、整合、创新，为了丰富音乐结构的色调，它不仅吸纳了“点绛唇”、“泣颜回”、“急三枪”之类的曲牌，还吸纳了其他腔调演唱中的一些曲目，如“吹腔”的《奇双会》、《打樱桃》，批子的《清风亭·赶子》，“高拔”的《徐策跑城》，广采杂博，无所不包。

　　“觥樽尽显生活秀，弦歌舒展岁月稠。”这是此次展演剧目《生活秀》中的一句唱词。改编自女作家池莉的《生活秀》，是近年来少有的现代京剧的典范之作，它对于传统京剧板腔显示与现代作曲技巧的结合就很到位，大量的京歌、交响乐的运用展现了时代风情。许多历史戏其实在诞生之初表现的恰是正在发生的事情，孔尚任在《桃花扇》中“借离合之情，写兴亡之感”，百般酝酿，三易其稿，剧本上演时，一些剧中人物尚且健在，并观看过演出。但是，不能否认，即使在目下热演的剧目中，也有不少公式化作品。实践证明，那种迫使全国京剧院团在短时间内拿出水平足以集中会演的现代戏，虽然时间长、花销大、气势宏伟，但实际上对大多数剧团来讲是“赶鸭子上架”、拔苗助长，教训值得总结。

　　京剧是一种高度写意的艺术，一桌二椅一世界。但是我们不时看到，目前京剧舞台上有一种很不健康的风气，忽视传统表达语言，代之以感官刺激，一些京剧新编剧目“去京剧化”、话剧化、摇滚化，一些剧目完全是粗暴地改造传统，不仅加进声、光、电等现代元素，下起了雨、飘起了雪，甚至牛、马、羊、骆驼都牵到了舞台上，让人哭笑不得。

　　我们不能忽视市场化环境下普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远眼光看，政府、文化人包括戏剧理论家们，应当超越一时一地的考虑，超越普通欣赏者的立场，以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完整继承。“在京剧申遗成功这个大背景下，京剧的改革、创新、振兴和发展，都不应以丧失京剧所以为京剧的本质规定性为代价。”王文章说。

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