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2010年，对京剧来讲，是不平凡的一年，11月16日，中国京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2011年1月20日，历时50天、近年来规模最大的全国京剧优秀剧目展演落幕。从传统艺术到世界遗产，京剧的历史翻开新的一页。如何让京剧文化在创意时代传承并延续，是我们今天必须思考的问题。
“不到园林，怎知春色如许”
京剧不仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产
1月19日傍晚，梅兰芳大剧院演员化妆室，71岁的尚长荣已经上装，正仔细抚平衣服的褶痕，挂好髯口。化妆室的大门不时被推开，粗粝的寒风裹挟尖锐的吊嗓倏忽而至。尚长荣轻声吟诵：“明月之夜兮，短松之岗。悲歌慷慨兮，悼我郭郎！天丧奉孝兮，摧我栋梁。”
灯光黯淡，华幕开启，尚长荣一出场就赢得了满堂彩。
这个冬天异常寒冷，可京剧舞台却鼓乐喧阗、笙簧大作。2010年12月2日至2011年1月20日，全国京剧优秀剧目展演活动如火如荼，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在北京集中展演84场，堪称近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会。12月23日、25日，京、津、沪三地58位京剧名家和新秀云集沪上，在上海大剧院举行两场“京津沪京剧流派对口交流演唱会”。
尚长荣已经记不得，这究竟是《曹操与杨修》的第几百场演出。自20世纪80年代末问世，这部京剧已成为新编历史剧难以绕过的高度。此次“展演”，文化部特指定它作为整个活动的压轴大戏。京剧出新剧目难、好剧目难，人戏完美合一的优秀新编剧目更难。而20多年来，正是《贞观盛世》、《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》三部“里程碑式”的作品，使尚长荣幸运地从一名架子、铜锤“双抱”的优秀花脸，成为一位视野开阔的京剧大师。
“京剧表达了传统中国社会的戏剧美学理想和价值观念，是全人类共同的精神财富和文化遗产。徽班进京220周年，京剧入选人类非物质文化遗产代表作名录，堪称众望所归。”文化部副部长王文章说。从传统艺术到世界遗产，2010年，京剧的历史翻开新的一页。“遗产热”引发了人们对京剧的生存现状和未来发展的深切关注。如何平衡保护与传承、继承与创新的关系？如何解决京剧发展的花雅之争、文野冲突？如何看待京剧艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一？如何看待戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编历史剧的审美内涵？
在中国戏曲浩如繁星的剧种中，京剧历史并不悠久，但影响最大、普及最远。“京剧崛起，标志着某个戏曲剧种也可以选择某几种崭露头角、走在前列的声腔剧种，经融化提炼锻造成自成一家的新兴剧种。”中国艺术研究院研究员吴乾浩撰文提出。他认为，京剧堪称是中国传统文化最集中、最深刻、最有魅力的具象化显示，200年来，京剧在人们的印象中一直是融唱、念、做、打于一体的表演艺术。申遗成功使京剧迎来新的历史，从此京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产，一种文化使命和文化责任。“抚今思昔，为了对京剧实施有效的保护，很需要从历史生态的角度作出分期，研究其基本特征，弘扬其艺术价值。”吴乾浩认为。
2010年，对京剧来讲，是不平凡的一年，11月16日，中国京剧入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。2011年1月20日，历时50天、近年来规模最大的全国京剧优秀剧目展演落幕。从传统艺术到世界遗产，京剧的历史翻开新的一页。如何让京剧文化在创意时代传承并延续，是我们今天必须思考的问题。
“不到园林，怎知春色如许”
京剧不仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产
1月19日傍晚，梅兰芳大剧院演员化妆室，71岁的尚长荣已经上装，正仔细抚平衣服的褶痕，挂好髯口。化妆室的大门不时被推开，粗粝的寒风裹挟尖锐的吊嗓倏忽而至。尚长荣轻声吟诵：“明月之夜兮，短松之岗。悲歌慷慨兮，悼我郭郎！天丧奉孝兮，摧我栋梁。”
灯光黯淡，华幕开启，尚长荣一出场就赢得了满堂彩。
这个冬天异常寒冷，可京剧舞台却鼓乐喧阗、笙簧大作。2010年12月2日至2011年1月20日，全国京剧优秀剧目展演活动如火如荼，来自全国26个省、市、自治区的45台京剧剧目在北京集中展演84场，堪称近年来规模最大的全国性京剧艺术盛会。12月23日、25日，京、津、沪三地58位京剧名家和新秀云集沪上，在上海大剧院举行两场“京津沪京剧流派对口交流演唱会”。
尚长荣已经记不得，这究竟是《曹操与杨修》的第几百场演出。自20世纪80年代末问世，这部京剧已成为新编历史剧难以绕过的高度。此次“展演”，文化部特指定它作为整个活动的压轴大戏。京剧出新剧目难、好剧目难，人戏完美合一的优秀新编剧目更难。而20多年来，正是《贞观盛世》、《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》三部“里程碑式”的作品，使尚长荣幸运地从一名架子、铜锤“双抱”的优秀花脸，成为一位视野开阔的京剧大师。
“京剧表达了传统中国社会的戏剧美学理想和价值观念，是全人类共同的精神财富和文化遗产。徽班进京220周年，京剧入选人类非物质文化遗产代表作名录，堪称众望所归。”文化部副部长王文章说。从传统艺术到世界遗产，2010年，京剧的历史翻开新的一页。“遗产热”引发了人们对京剧的生存现状和未来发展的深切关注。如何平衡保护与传承、继承与创新的关系？如何解决京剧发展的花雅之争、文野冲突？如何看待京剧艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一？如何看待戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编历史剧的审美内涵？
在中国戏曲浩如繁星的剧种中，京剧历史并不悠久，但影响最大、普及最远。“京剧崛起，标志着某个戏曲剧种也可以选择某几种崭露头角、走在前列的声腔剧种，经融化提炼锻造成自成一家的新兴剧种。”中国艺术研究院研究员吴乾浩撰文提出。他认为，京剧堪称是中国传统文化最集中、最深刻、最有魅力的具象化显示，200年来，京剧在人们的印象中一直是融唱、念、做、打于一体的表演艺术。申遗成功使京剧迎来新的历史，从此京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一项文化遗产，一种文化使命和文化责任。“抚今思昔，为了对京剧实施有效的保护，很需要从历史生态的角度作出分期，研究其基本特征，弘扬其艺术价值。”吴乾浩认为。
20年来，为振兴京剧艺术，各级政府和各艺术团体做了许多切实有益的工作，如历经17年完成的京剧“音配像”工程为京剧保留下了300多出重要的剧目；中国戏曲学院的京剧优秀青年演员研究生班和京剧流派班，实行国家重点京剧院团保护和扶持规划，为培养跨世纪的京剧优秀表演艺术人才提供了重要的解决方略，等等。“这些，都体现了京剧作为一门传统艺术，在近年里确实得到了政府特殊的关注。”王文章说，“5年来，11个国家重点京剧院团演出13931场，17个省级重点京剧院团演出11381场，这些演出推动了京剧艺术的进步。”昆曲《牡丹亭》中杜丽娘有一句经典念白：不到园林，怎知春色如许？对京剧的理解也恰在于此。不走进翠茵碧野，如何能读懂春之神韵？不穿越文化的樊篱，也不会有对中国京剧的惊艳。
“一抬脚跨过几重山，一挥手引来百万兵”
不仅要保护京剧遗产的历史价值，更需要在继承中保护、在保护中发展
“现在的京剧的确新了很多，也变了很多，但是，有多少东西沉淀为京剧的遗产和传统，融入京剧本身，成为京剧的一部分呢？我们正在做的是这方面的努力。”在一次会上，文艺评论家解玺璋感慨。
“现在京剧的观众少，尤其是青年观众少，并不是因为京剧艺术不好，最根本的原因是缺乏好戏。”著名戏曲理论家、戏曲史学家郭汉城认为。
如果说京剧申遗成功对京剧来说是个福音，那么最重要的是，申遗使我们获得了对京剧变革进行认真总结和反思的机会。
中国戏剧家协会副主席、分党组书记季国平说，京剧进入人类非物质文化遗产代表作名录并不是存入博物馆，更不等于进了保险箱，从此就可以束之高阁，万事大吉。今天的时代是一个不断推陈出新的创意时代，对文化遗产更需要在创新中传承和保护。
“我们也应当看到事物的另一面。所谓遗产，标明它是过去时，不是当代的时尚。”戏曲理论家王蕴明说。联合国教科文组织确定人类非物质文化遗产代表作的标准一是肯定它的历史价值，二是现实的生存艰难，需要格外加以保护。这一则说明我们对外介绍京剧的状况不够全面，对历史的辉煌展示得比较充分，而对现代的发展所见甚少，同时也说明京剧的发展滞后于当代社会的审美取向，表现当代生活和审美理想的艺术成就与传统存在明显落差。
“如果没有《贞观盛世》、《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》三部新编剧，就没有尚长荣今天的成功。名角需要好戏来衬，也需要好戏来锤炼。今天，我们不乏好演员，可是却缺乏使好演员成为一代宗师的优良机制，我们的京剧演员能够成‘流’称‘派’的屈指可数，人才的欠缺是京剧发展的最大障碍。”王蕴明说。不要说20世纪30和50年代，梅、程、尚、荀，马、谭、裘、张、赵等的黄金时代，就说20年前纪念徽班进京200周年时的景观，其时袁世海、张君秋等老一代艺术家尚能登台一展雄风，谭元寿、梅葆玖等正当年，孙毓敏、刘长瑜等风华正茂，于魁智、迟小秋等青春靓丽，还有中国戏曲学院和北京戏校的小荷才露尖尖角，四代同台，更有美国及我国港台地区等艺术家的助兴，真可谓洋洋大观，历史盛会。今天，当年的老一代已大都驾鹤西去，中一代大都息影舞台，青一代部分已逾花甲，部分在勉力支撑舞台，而更年轻的一代佼佼者有一些，但见其木未见其林。所以，京剧艺术人才队伍的后继现状并不乐观。
就京剧艺术的本体而言，当前更欠缺的是创新。“有的同志抱怨现在的青年演员能演的戏少，演出剧目少，不像老一辈艺术家能演上百出、几百出。这对今天的青年演员来说是不客观的，一是时代和社会环境不同了，若干老剧目今天已经没有市场了。二是当年老一辈艺术家演那么多剧目，其中许多是为了谋生，从京剧本体的层面上，许多剧目在艺术上是没有什么特色的，所以也就流传不下来，亦步亦趋，只能慢慢萎缩。”王蕴明说。京剧成为遗产以后，我们面临的一个最大的问题不是应不应该创新，而是如何创新。“流派是创新的产儿，没有创新就没有流派。”
王蕴明认为，京剧应当呈现三种美学形态：古典型即对优秀传统剧目的规范传承；过渡型既遵循传统的范式，又以当代的审美观念和价值取向加以适度的改革与创新；现代型即以现代的审美观念和价值取向，由现代文化生态环境中吸取养料，孕育新一代的艺术 [1] [2] 下一页 |
