如何挖掘民族文化中的资源以运用到创作中，这是一个非常重要的问题。民族文化中蕴含着中国人几千年来具有的普遍的情感，它的表现内容和表现形式都是几千年来我们民族不断加工锤炼而成的，往往具有让人意想不到的感染力。现在，我们不断地和世界交流，不断地受外来文化的影响。有些影响是时代发展进步的需要，但面对各种影响，我们应该考虑怎样保护和弘扬自己的文化。一方面，我们要引进外来文化，学习交流。另一方面，我们还应该更好地发展本民族的文化。民族文化是我们真正赖以存在、发展和提高的根脉，音乐创作也应如此。

    我在上世纪８０年代后期创作的一些具有“西北风”特色的歌曲获得了成功，究其原因，就是对西北、华北、中原地区民歌的借鉴。其中有创新，但这种创新是牢牢扎根于民族文化之中的。包括后来创作的《爱我中华》，这是一个反映时代、反映民族的主题，但大题材由广西民歌入手，后又吸收了云南、贵州等地民歌的曲调，最后变成了一个集成。在民间感受某些原生态民歌，可能跟时代有一些距离，但它是扎根泥土的，这种积累一旦跟时代主题相契合，就会创作出既有宏大主题又具民族韵味的歌曲。所以说，追求对时代准确把握的同时，还要有对本民族文化的深刻认识，才能将自己的理解变成音乐的形式，才能将自己的思想转化为旋律。

    今年是改革开放３０周年，明年是建国６０周年，对于这样的主题，相信所有人都会产生共鸣。一种健康的创作生态，不仅能够百花齐放，而且在面对宏大主题的时候不会失去共同言说的能力。实际上，这种对宏大主题的言说能力正是由百花齐放所带来的。一个创作者始终忠于自己的情感来创作，小的主题可以在某个圈子里获得共鸣，大的主题应该也会在大的范围内获得认可，只要他忠于自己的情感，就不怕无法寻到知音。改革开放３０年给歌曲创作带来一个很好的契机，相信创作者心里的情感与很多人都会相通，忠于自己的情感，并用恰当的旋律描绘出来就是一首能够传唱久远的歌曲。不同的时代，塑造不同的人物，成就不同的音乐创作者。在现在这样的时代里，音乐家如何面对时代、如何面对大众是我们要永远研究的课题。

    另外，歌曲创作不是创作者一个人的事，包括它的制作、演唱、推广等，这是一个复杂的社会行为。一个成熟的产业链，可以有针对性地做市场调研，知道大众需要什么，不同群体需要什么，然后去策划，创作上有的放矢。产业链的完善与否，对歌手的影响可能更大。现在很多歌曲、歌手大奖赛，举办的时候轰轰烈烈，过后出不来歌手，这也跟产业链的不成熟有关。在欧美，音乐产业链相对成熟，它们的大奖赛一般与各大唱片公司有密切的关系，获奖歌手可以畅通地走入这条产业链，获得后续发展。所以，一个成熟的产业链不仅仅在于产业效益的获取，它的作用还在于可以为创作提供坚实的保障，给创作者一个可以潜心创作的环境，并且让这些创作可以得到及时的传播。这种传播又可以促进相互的交流和理解，可以更快地形成较大范围内的情感认同，调动起更多人的注意力，为更出色的歌曲出现营造一种“人场”、“气场”。当下，我们正处在文化体制改革的大潮中，如何走出适应自己的文化产业道路，就是摆在我们所有文化工作者面前的一道新课题。

    可以说，不管是创作者努力把握时代的潜流，还是音乐产业的有效组织，都是音乐创作向人们心理需求的逐渐靠拢。只要创作者能够贴近生活感同身受地去体验时代、关注人心，好的作品就会随之出现。

    实际上，不论是网络歌曲的兴起还是合唱艺术的发展，都反映出人们参与音乐创作和表演的热情，这表明当前有一个很好的创作空间，虽然目前有些方面尚不尽人意，但群众的热情带给音乐创作的空间之大是毋庸置疑的。在党的十七大提出的社会主义文艺事业大发展大繁荣精神的指导下，以人为本，关注群众需求，为群众去创作，同时为群众的创作、表演提供积极健康的环境和便利的条件，让热爱音乐的风气在社会上蔚然形成，必将会迎来音乐事业的光明前景。（中国音乐家协会分党组书记 徐沛东）

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