对首次举办的合唱比赛，群众参与的积极性非常高，但其水平参差不齐有待提高是值得关注的问题。我认为，这一方面是因为群众文化少有机会得到指导，另一方面则因为音乐界对合唱关注的缺失。合唱艺术传入我国虽仅有百余年，但它很快为我国广大群众所接受。上世纪三四十年代，合唱曲如《旗正飘飘》、《歌八百壮士》、《在太行山上》、《游击队歌》、《黄河大合唱》等深受人们欢迎，就是很好的例证。其后，在解放战争时期及五六十年代，也涌现出一批优秀的合唱作品，如《祖国颂》、《全世界无产者联合起来》、《牧歌》、《半个月亮爬上来》、《长征组歌》以及一些为毛泽东诗词谱曲的合唱。

    遗憾的是，从上世纪70年代至今合唱曲逐渐稀少。如今人们熟悉的合唱曲目大都仍集中于经典革命老歌、前苏联卫国战争时期的一些合唱曲和部分世界著名合唱曲，新近的创作则不多见，或者说被广泛传唱的不太多。应该说，这跟创作者的经济利益是相关联的，合唱创作很难得到经济实惠，让很多创作者离开了这一领域。独唱演员就其地位、待遇来说，也远高于合唱队员。而且，从某种程度上讲，合唱曲较独唱曲的写作难度更大一些。但是，随着群众对合唱文化需求的不断增长，合唱领域应该成为吸引创作者的所在。

    合唱这种艺术样式，受众面很广，适宜于开展群众性文化活动，由此增强民族凝聚力，在构建社会主义和谐社会，推动文化大发展大繁荣的进程中发挥着重要的作用。以合唱为例，没有经过声乐训练的人员组成合唱团，在组团初期，队员们的心往往很难凝聚在一起，音色、音准、节奏杂乱无序，排练时也会无视组织纪律，几十人各行其道。然而，经过指挥一段时间的引导调校，经过练声、练曲的磨合，他们逐渐按具体需要及音色、声部结构的不同，学会了相互协作，使不同的音色、旋律，不同的歌词，不同的情绪协调统一，产生了良好的团队合作精神和融洽的人际关系，这就是合唱艺术的魅力。在合唱团里完全不用僵硬说教，通过歌唱就能达到和谐的群体效应，最后形成一个相互扶持、相互关心的群体。

    合唱艺术促进和谐的作用得以发挥，很重要的一点，就是它以人为本，满足了群众对文化的需求。故此，中国音协将进一步利用自身资源，打造沟通艺术家和群众的桥梁。一方面，继续组织群众合唱活动，力求主题突出，形成一股精神向心力，营造构建和谐社会的良好氛围。继纪念抗日战争胜利６０周年、纪念建军８０周年等主题之后，今年将以纪念改革开放３０周年为主题展开群众合唱活动，并力求创作新作品，歌颂新时代。另一方面，中国音协将组织艺术家在各地开展培训活动，组建若干个合唱培训基地，从创作、演唱到指挥对基层群众进行全面的指导，让无法进入专业艺术院团又渴望艺术的广大群众得到接触艺术、参与艺术的机会。

    网络歌曲在以新的文化形式丰富人们生活、激发人们创造精神的同时，也诱发了一些问题。这不仅需要创作者以健康清新的创作去占领网络平台，也有赖于网络的不断成熟与完善

    目前，合唱艺术的参与者大多是儿童和中老年人，尽管一些青年人也开始加入进来，但总体来讲，更吸引年轻人的还是网络歌曲，包括传唱乃至参与创作。如今，歌曲创作经历着巨大的变化，首当其冲的原因，就是网络的兴起。快速、便捷、随意、自由是网络带来的传播新特点。这些特点让更多的人加入到音乐创作中来，由此也引发了一系列的问题。网络歌曲创作并不只是创作手段、创作工具的改变，它涉及到的改变包括创作理念、创作倾向以及创作者队伍的构成等方面，它具有与以往歌曲创作明显不同的新特点。

    《东北人都是活雷锋》可能是最早的网络歌曲，也可以说是网络歌曲中最有代表性的一首，从这首歌中我们可以看到网络歌曲一些共有的特点。首先是曲调的简单，易学易唱，几乎每个人听过几遍后都能唱出来。这就给网络歌曲的传唱带来方便。其次，这些歌曲常常表达对日常生活琐事的感受，用诙谐幽默的语言表现出来，甚至融入方言土语，让听者感到亲切。《老鼠爱大米》、《猪之歌》等网络歌曲还把老鼠、猪等在以前被认为是令人厌恶的意象用于歌曲中，并赋予正面的意义，这种具有某种反叛色彩的歌曲很能迎合年轻人的心理，得到他们的喜欢也并不令人吃惊。

    另外，网络时代每个人都能进行创作，这就使得创作者并不像以前的创作者那样有很多顾忌，一个作品要打磨很长时间才敢拿出来。网络时代的创作者常常以量取胜，机会对他们来说不是很大的问题。创作者卸下负担之后，创作变得更加随意和灵活，各种各样的尝试都在网络上呈现出来。特别是对于新近发生的社会现象，网络歌曲往往会在第一时间给以反映，这种与社会几乎同步的创作，自然会得到听众的关注，并在短期内迅速传唱。而这对于以往的创作者来说，或许还在打磨之中，不敢轻易出手。

    当然，网络歌曲表面上的红火，仍然无法掩饰它的局限性。这些通俗易唱的歌曲所反映的主题并不广阔，常常局限于爱情的失意与期待以及对日常生活的感性认识。它表现的内容狭窄，无法承载更丰富和宏大的主题。同时，由于创作者条件的限制，这些歌曲配乐大多比较简单，初听可以吸引人，但却并不耐听，只能传唱一时，不能流传下来。而就这些创作者来讲，大多只是一些“票友”，没有受过正规的训练，要想有持续的创作能力就比较困难。近来网络歌曲的沉寂就与此相关。

    在网络歌曲以一种新的文化形式丰富了人们的生活、激发了人们的创造精神的同时，同样也诱发了一些问题，使得网络歌曲变得鱼龙混杂。由于缺少审查机制，有些素养低下的创作者乘虚而入，有些创作流于低俗，甚至是恶俗。过去音乐市场集中于唱片业，歌曲是以某唱片公司的名义得以发布的，唱片公司当然会考虑公司形象问题。而对于歌手来说，出专辑是一件很不容易的事情，没有人乐意去唱低俗的歌曲获得别人注意。但在网络时代这一情况出现变化，每个人的创作都可以随意在网络上发布，如何吸引听众的注意是这些作品创作的初衷，加上不用担负责任，低俗的创作倾向往往就被诱发出来。这种不负责任、惟点击率（实际上就是经济收益）是瞻的创作，不会培养出健康的创作生态。市场的不完善使得网络歌曲被扭曲，从而产生了很多经不起时间考验的泡沫，那些低俗的创作在满足了一部分人的欲望宣泄之后，终于沉淀下去。鱼龙混杂是网络歌曲自身特性所决定的，这一问题的改变，还要依靠网络的不断成熟和完善。

    网络的兴起已经成为不可阻挡的时代潮流，作为一种新的媒体，它本身无所谓对与错，在我们来不及把握它的时候，有这样或那样的问题出现在所难免，重要的是今后我们对待它的态度。网络是一种新的工具，应该成为现代科技带给人们的福音而不是对人们的伤害。对流行音乐的创作者来说，既然网络已经成为一个创作的重要平台，就应该不仅要尝试去创作，更要以健康、清新的创作去占领网络平台。一些严肃歌曲的创作，也应该介入到网络传播中来，在网络传播中抢占传播路径。通过有组织地倡导和征集优秀的网络歌曲创作，使网络歌曲创作队伍中有才华的人得到展示的机会，不被低俗的创作所淹没，给网络歌曲创作领域带来一股健康清新的风气，这应该说是改变网络歌曲现状的一项很好的措施。

    在熙熙攘攘的网络歌曲创作队伍中，越来越多的人正在谋求名正言顺的创作名分，希望得到主流媒体的认同。他们通过制作音像制品等方式让那些曾经在网络上流传的歌曲进入主流传播渠道，从而让自己摆脱网络歌曲常常带给人们的幼稚浅薄的印象，使自己换上成熟的面孔。从中，我们可以看出传统唱片业与网络传播之间的复杂关系，以及它们潜在的相互影响。由此，在经过一番热闹之后，考虑到能够获得后续发展，网络歌曲也会逐渐走向规范。而传统唱片业正可以以此为契机，变得更加活跃和开放。

    既追求对时代的准确把握，又有对本民族文化的深刻认识，创作者才能更好地将自己的思想转化为旋律。音乐家如何面对时代和大众，是要永远研究的课题

    音乐并不是孤立于社会而存在的，从它发端开始就与彼时彼地人们的生活及情感需求密切相关。所以，歌曲创作与社会变化紧密相连，社会变化在人们心里产生情感激荡后，再赋予情感以旋律，一首歌曲就自然而然地从心底流露出来。不管是合唱、网络歌曲还是其他的音乐形式，每一时代得以流传的音乐无不带着那一时代的生活气息和精神烙印。

    建国后，中国的音乐事业迎来了一个又一个新的高潮，一度成为人们文化生活中重要的组成部分。这主要是因为，一些有影响的歌曲几乎都是伴随着社会变革的步伐应运而生的。《我的祖国》是建国之初人们对美好生活的赞美和向往；《在希望的田野上》吹响了改革开放的号角，表达了人们对幸福的渴望；《春天的故事》则是礼赞改革开放的春风让中华大地焕发盎然生机；《走进新时代》表现的是人们在世纪交替时对未来生活的豪迈气概；《爱我中华》则是在中国逐渐和平崛起时，人们心底共同唱响的对祖国的热爱和自豪。包括一些小主题的流行歌曲，如《小芳》的流行缘于知青上山下乡后遗留下来的情愫，《常回家看看》触动了忙于奔波的现代人心里渴望家的温馨的那根弦。这些歌曲的流行无不与当时社会变化、人们情感相契合，它们似乎就是那个时代的主题曲，承载着人们的思索、期待和向往。现在我们听到这些歌曲，好像眼前还浮动着那个时代的影子，这就是歌曲的力量所在。

    目前，从事歌曲创作的人很多，作品也是百花齐放。其中丰富的创作思维、现代的表现技法、多样的传播渠道，致使音乐作品大量涌现。这固然有积极的一面，可以让听众的聆听多元化，给创作者不断涌现的灵感，但在如雨后春笋般涌现的作品中，却缺少能经久流传、久唱不衰的精品。一些歌唱过之后，流行一段时间，紧接着就销声匿迹了。这很值得音乐工作者深思。在我看来，一方面是因为现在的社会变化迅速，创作者要想寻找到一首“时代的主题曲”比较困难。如何沉潜到时代湍流的底部，把握其深层的流向，是创作者应该努力的方向。另一方面，现在社会审美取向趋向多元，已经不是创作者给什么，听众就接纳什么，听惯多年流行歌曲的听众早已寻找到适合各自审美趣味的歌曲。听众有了较强的分辨和选择的能力，这就导致了听众群体的细分。由于这种细分，一首歌想要打动所有人几乎已无可能。

    所以，创作者或许应该先放下仅凭一首歌就打动所有人的“雄心”与“野心”，寻找自己的创作定位。这个创作定位的选择，应该取决于自己所熟悉的生活，所切身体验到的情感。创作者也属于社会的某一个群体，自己的所思所想应该可以在这个群体中获得共鸣。由于这种创作首先是忠于自己情感的，也就能够产生打动人心的力量。乔羽先生创作的《我的祖国》实际上就是在写记忆中家乡的一条河流、一片稻香，有亲身经历和切身感受，所以写出来情真意切，令人感动，而且流淌在所有同时代人的血液

上一页  [1] [2] [3] 下一页