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殷承宗
作者：佚名
来源：不详
更新日期：2013-1-19
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奏的莫扎特，他能感觉到音乐中张与弛的对比，并恰到好处的强调适当的片段。殷承宗在贝多芬和李斯特的乐曲里，展现出超人的力度和速度，证明他可以跟其他一流的钢琴家并驾齐驱。”。
1985年，殷承宗在华盛顿举行独奏会后接受美国电视台采访时对记者说：我到美国要干三件事。第一，我要在全美各地演出，在好的音乐厅演出，实现我从小就想到全世界演出，灌唱片的梦想。第二，在可能的情况下向美国和世界的听众介绍中国的钢琴艺术。第三，今后年纪大时，把自己积累的经验传授给年青的钢琴家。赴美后成功转型为职业演奏家的殷承宗，足迹遍及美国四十个州和俄、英、德、芬兰、加拿大、韩国、新加坡等国，多次到台湾、香港演出，在许多著名的音乐厅举办过几百场演奏会，其中包括五次卡内基音乐厅、三次林肯中心以及伦敦威格默音乐厅、莫斯科音乐学院大厅、圣彼得堡爱乐大厅等等。殷承宗终于成功地登上并站稳在国际乐坛。《华盛顿邮报》评论说：“殷承宗的莫扎特是速度保守而严谨，表现出正宗古典的风格，他的舒伯特表现了高尚的气质。而今有些已成功的钢琴家避忌选择李斯特的曲目，但殷承宗的B小调奏鸣曲的演奏证明了他是李斯特专家。” 《芝加哥论坛报》评论说：“在这个追求准确的时代，能聆听殷承宗这样的演奏是一种享受。它勇于冒险的精神在技巧复杂又艰难的李斯特B小调奏鸣曲中表露无遗，这首号称为李斯特钢琴作品中最高成就的奏鸣曲，给予表演者的挑战在于如何把众多的音群和变化的动机组合成有条理的陈述。殷承宗对此曲的处理加了几许的炫耀，使得他的演出成为当今最有力的诠释之一。”《旧金山记事报》评论说：“殷承宗是属于诗人、哲学家型的艺术家。他的演出丝毫没有为炫耀而炫耀的倾向。他用恰到好处的控制和惊人的技巧流畅地表现了乐曲的深度。他的技巧在乐曲需要时表现得淋漓尽致。从这个角度看，殷承宗的风格极像阿劳，或许还要更细腻、更敏感。他的演出有少见的稳重和高贵的气质。”《纽约时报》评论说：“殷承宗对圆滑的连音和歌唱般的音色特别注意，实在很难得听到一位演奏家把钢琴的音色表现得如此动人，如此富有感情---这是以灵敏的美感把琴音本身的美完全表现出来。”《波士顿环球报》评论说：“殷承宗的演奏风格是诚实直接且有权威性。在斯克里亚宾热情的第五号奏鸣曲中更是刚强、刺激而又充满丰富色彩。这首曲子有着奇特的组合，包括疯狂的速度和沉静的梦幻，因此有时会显得放纵或失去理智。殷承宗的演出既火爆又宽广，保持了一种特有的理智。”1990年秋天殷承宗应苏联“柴科夫斯基明星协会”邀请参加柴科夫斯基150年诞辰纪念演出。
殷承宗一直努力把中国作品介绍给美国和全世界。1996年他在纽约卡内基音乐厅演出《十面埋伏》和《春江花月夜》，1997年在林肯中心演出钢琴协奏曲《黄河》。听众反应热烈，舆论界给予高度评价，把《十面埋伏》誉为“中国第一狂想曲”，说殷承宗是“将东方带到西方”的中国杰出音乐家和“最令人兴奋的钢琴家”，而《黄河》则成为在全世界演奏的经典曲目。
培养学生是殷承宗的第三个愿望。许多优秀的青少年钢琴家跟他学过琴，当中不少学生在国际比赛中得过大奖，诸如96年英国里兹钢琴比赛第一名、95年波格莱里奇钢琴比赛的头奖都是他的学生，在柴可夫斯基青少年钢琴比赛中，他的学生得过第一、第二。殷承宗还曾担任克里夫兰音乐学院的常任演奏家和教授。他曾不取分文指导少年郎朗。
旅居美国十年之后的1993年，殷承宗接到来自祖国的邀请，为中央电视台35周年台庆演出钢琴协奏曲《黄河》。当听到主持人报幕时，他忍不住地流下了激动的泪水。自那以后，他每年都回国演出两、三次。1997年香港回归祖国，他被邀请在天安门广场演奏《黄河》，并在7月1日“庆回归”节目中向全世界播放。
由于殷承宗的不懈努力，第四届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年10月在中国厦门举行，由他担任总评委会主席。
殷承忠与“黄河”钢琴协奏曲
“黄河”钢琴协奏曲是根据冼星海声乐作品《黄河大合唱》改编、由著名钢琴演奏家殷承宗首演的音乐作品，在“文革”中被规定为八个样板戏之一而在舞台上红极一时。1969年黄河钢琴协奏曲在人民大会堂的小礼堂作汇报演出时，周恩来总理亲自到场聆听，在演出过程中，周总理一直打著拍子，最后还激动地站起来喊了一句“星海复活了！”
1968年10月的一天，殷承宗从中央乐团到中央音乐学院来看大字报。殷承宗有了钢琴伴唱《红灯记》之经验，便想在「钢琴革命」的步伐上再迈出新的一步。这时中央音乐学院二楼西墙上，正有陈莲女士的大字报贴出。（陈莲于1964的上书毛泽东，获毛支持，批复「信是写得好的。」之后，曾由江青接见。）
陈莲在此大字报中第一次披露江青曾对她说：「《黄河大合唱》很有气势，可以写成钢琴协奏曲。」从那次以后，殷承宗便向江青写信，拟把冼星海的《黄河大合唱》改写为钢琴协奏曲，江青阅信后批复：「很好。《黄河大合唱》可以留曲不留词。」光未然的歌词，当年启发了冼星海的创作冲动与灵感，今天也同样自然而然地启迪和萌发《黄河》钢琴协奏曲创作组成员的想象力和乐思。
《黄河》创作组的成员，从1969年2月成立之后，始终在不断地变化。杜鸣心离去之后，殷承宗从中央音乐学院借调了作曲家盛礼洪先生来主持乐队配器工作。本文作者当时在中央音乐学院钢琴系，专职从事钢琴教材创作，以往和殷在探索中国钢琴作品创作方面，志向较合，这次他费了不少力气，把他借调到中央乐团做搭档。
许裴星则是刚刚分配到中央乐团工作的年轻钢琴伴奏演员，曾是殷的学生，殷留他在组内，请他协助一些事务性工作，亦部分地参加创作组的讨论。后来几个月中，青年钢琴家石叔诚也部分地加入到创作组的活动中，因为他是担任《黄河》钢琴协奏曲的Ｂ组独奏演员，了解《黄河》创作意图，可以更好理解和演奏该作品。他们二位凭年轻人的聪慧敏感，也发表了一些好的意见。不过他们并不担任任何实际创作工作。殷承宗在受命组建《黄河》创作组的过程中，又请来另一位女士刘庄。
到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。试奏时，请来了李德伦、严良昆（《黄河大合唱》的权威指挥家）、杜鸣心和中央乐团交响乐队各声部长共十余人。由殷承宗担任钢琴独奏，储望华担任第二钢琴（即乐队部分）协奏。从1969年8月到12月，在完成了酝酿方案、体验生活、群众集体讨论以及对第一稿修正的认同之后，进入了整体运作的第二阶段，即创作执笔阶段。《黄河》钢琴协奏曲，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人负责执笔，日夜奋战。
《黄河》钢琴协奏曲的每一个音符，都可以追溯到它之前的初衷，落笔，定稿。创作室内抽屉、纸篓中数百上千张被废弃的旧稿谱纸……有集体智能的凝聚，更有创作者们的汲取、筛选及提炼的功夫。
和殷承宗的另一部作品《钢琴伴唱红灯记》一样，《钢琴协奏曲黄河》取得了巨大成功，殷承宗在政治上也取得了令人注目的殊荣，1973年被提升为中央乐团领导，并当选为第四届全国人大常委。
“文革”结束后，殷承宗作为该作品的第一作者、又是演奏者，被戴上“文革红人”的帽子，被当作“四人帮在中央乐团的代表”受到政治审查，作品被禁演，钢琴不准摸，直到83年，才结束审查，但仍然不准演出。无奈之下，殷承宗只好带着他的《黄河协奏曲》谱离开了中国，到美国定居。
1983年9月28日，殷承宗以该曲为保留曲目在全美最著名的音乐殿堂――卡内基音乐厅举行了首次独奏音乐会，引起巨大的轰动。人们震惊了，音乐专家震惊了，世界著名乐团震惊了——中国竟然还有如此艺术高度的音乐！他们心悦诚服地接受了这部来自东方的红色中国之音乐作品。
但是也有美方部分人士就《黄河》结尾处的《东方红》和《国际歌》旋律要求中国方面进行修改。殷承宗说，《东方红》是历史的一部分，也是《黄河》不可缺少的组成部分，即使在台湾演出也不会删去。在原创者殷承宗的坚持下，《东方红》和《国际歌》的旋律得以保留。此后，在各种音乐会中，《黄河》逐步在欧美西方国家演出，就这样，《黄河》真正走出了国门、走向了世界，为中国交响乐在世界乐坛上争得了她应有的地位。
然而，与此形成鲜明对照的是，国内对该作品却正在大力鞭挞，因为是“文革样板”，似乎就应该打入冷宫。八十年代后期，随着《黄河》钢琴协奏曲在国际上的影响日渐扩大，在一些访问演出中，中方不安排这个曲目已经成为一种难以解释的尴尬，在此情况下，根据一些人的授意安排，石叔诚对该作品进行了较大的修改，这主要是针对第四乐章高潮时的《东方红》音调和《国际歌》的旋律。也就是用“石叔诚版”（即第四乐章中之“东方红”版改用“黄河颂”版，后来人们将“东方红版”称为“殷承宗版”，而将“黄河颂版”称为“石叔诚版”。
这样，在国际和国内的演出中，出现了两种不同的《黄河》钢琴协奏曲，这种奇怪的现象引起了听众的迷惑及音乐界人士的置疑，当人们在电视上看到这一幕时，无不感到深深的遗憾。
此后，国内在90年代初陆续出现“文革样板戏”复出热，许多人抛开了那些作品产生的历史背景等问题，而从艺术角度进行欣赏。于是，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，京剧《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目不顾来自某些方面的压力，陆续开始了复排上演。尴尬已经形成，文化部对上述现象保持了低调，但音乐界对《黄河》在国际上得到的盛誉已经引起许多人的注目与深思。
1993年在纪念诞辰100周年之际，文化部与中央电视台多次派人与殷承宗联系，恳请他回国参与纪念活动的演出盛典。就这样，殷承宗当年酸楚地带着《黄河》被迫出国，而今却受到贵宾般的礼遇被邀请回国做了几场演出，当时在中央电视台演出听到主持人报幕时，殷承宗再也忍不住地流下激动的泪水。
今天，全世界每年有50多个国家和地区演奏《黄河》钢琴协奏曲，也是全球销量最大的中国严肃音乐唱片之一，有人甚至认为，即使100年内，国内也不会有超越《黄河》的经典钢琴曲目了。
殷承忠与中国传统乐曲和民间乐曲改编创作
在创作钢琴伴唱《红灯记》继而钢琴协奏曲《黄河》成功后，殷承宗希望进一步创作中国作品，好让钢琴有开独奏会的机会。
殷承宗获准组成由他和储望华、刘庄、黎英海、杜鸣心、王建中等人参加的写作组，专门写钢琴独奏的曲子。他和写作组部分成员连同钢琴搬进当时正在整修不对外开放的北海公园里靠湖边的一栋设施简陋的小屋，室内没有自来水、煤气、厕所，要自己挑水，生炉子和使用室外公厕。但那里非常清静，任由你想弹什么曲子都可以，弹到深夜都没人理。殷承宗和他的同伴在北海整整住了一年，是他们创作丰收的一年。
写作组选定了《十面埋伏》、《春江花月夜》等能代表中国音乐精华的一些古典，拜访了多位琵琶演奏家，连国乐老前辈杨荫柳、曹安和都访问过，收集了许多资料，听了大量录音，他们用五线谱把每一个音符，滑音，指法重新整理。就这样，殷承宗埋头钻研了一年国乐，和写作组一道写出《十面埋伏》、《春江花月夜上一页 [1] [2] [3] 下一页
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