2001年3月,李云迪在柴可夫斯基音乐厅、肖斯塔科维奇音乐厅、冬宫音乐厅举办的音乐会获得了巨大成功。

　　自此,李云迪开始活跃于当今世界乐坛,应邀在世界各地巡演,足迹遍及伦敦、柏林、维也纳、马德里等各大国际都市;同时,他在维也纳金色厅、柏林爱乐大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等世界著名音乐厅都成功举办过钢琴音乐会。与他合作过的交响乐团包括:费城交响乐团、旧金山交响乐团、柏林广播乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团。他还曾与著名指挥家小泽征尔、库特·马祖尔、米哈伊尔·普雷特涅夫、萨瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音乐大师合作演出。

　　他在台湾与布达拉斯·瓦萨里交响乐团合作演出。在台中举行演出时,场内观众800人,场外2万人,盛况空前。

　　他在温哥华的首演引起了轰动,因为音乐厅爆满,便临时在舞台上加了四排观众席,乐评人这样评述:“要不是他坐在眼前,真难相信是血肉之躯弹出来的。”

　　李云迪在日本的巡演更是盛况空前。2001年首次在日本举行9场独奏音乐会,场场爆满;2002年第二次在日本巡演20场,大阪的门票1小时内销售一空。一对热爱古典音乐的日本老夫妇从此成为李云迪最忠实的乐迷,以后数年都追随他飞往世界各地。只要有李云迪的演出,都能看到他们的身影。李云迪也和他们结成了忘年交。

　　2004年,李云迪展开首次大型北美巡演,同年8月成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅十周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家;2005年在美国十多个城市举办独奏音乐会,成功完成第二次美国巡演。

　　对于这位青年钢琴家的音乐会,国外媒体都给予了高度关注。《华盛顿邮报》评论称:“李云迪天生拥有优越的音乐天赋,无需刻意而为,就让观众陶醉于其音乐中。”2005年9月,他应《亚洲华尔街日报》邀请,作为封面人物接受专访,成为出现在财经报刊上的第一位亚洲艺术家。

　　李云迪坦言:“我很享受每一场音乐会,它带给我极大的满足感。”但同时他又拒绝成为“演奏机器”,他认为:“唯有对手下的音符有感动时,弹出来的音乐才会感人。当我在巡回演出中出现疲惫感时,我就会紧急踩刹车,你必须承认没有人会欣赏一位机器人的演出。”

6　琴挑卡耐基

　　位于美国纽约第七大道的卡耐基音乐厅,是当代最优秀的音乐家和乐团向往的圣殿。每一位登上卡耐基音乐厅舞台演出的艺术家,似乎都站在了一个历史的高度,接受世界顶尖艺术精神的洗礼,这也是成为一名最受人尊敬的国际艺术家的标志。

　　2006年4月3日,李云迪在卡耐基音乐厅举办了独奏音乐会,这是他第三次登上这个艺术圣殿的舞台,这对任何一位音乐家来说都是莫大的荣幸。原本计划在卡耐基举办音乐会的资深钢琴演奏家莫雷·普拉西亚因手指受伤不能演奏,因此李云迪获邀代替这位钢琴老前辈演出。

　　据《纽约时报》报道,早在演出前三天,卡耐基音乐会的票已全部售罄。

　　音乐会上,李云迪演奏了莫扎特的《C大调奏鸣曲》、舒曼的《狂欢节》以及李斯特的《B小调奏鸣曲》,他带着一股绝对的狂热将自己整个投进音乐,简直不像是在弹奏钢琴,而像是带领听众做一种仪式,使大家经历一场特殊的生命体验和精神洗礼。李云迪卓绝的技艺与成熟的音乐表现力征服了现场两千多名听众。

　　《华盛顿邮报》评介:“演奏展示了李云迪过人的才华,让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力。”

　　“但是只有最后一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的B小调奏鸣曲,才是李(云迪)为什么已经是世界一流钢琴家的真正证明。就算以任何标准来说都是出类拔萃的。”

　　李云迪的演奏让人们陶醉在音符制造的美妙境界,而他本人似乎并不十分在意卡耐基音乐厅的演奏能否把事业推向另一高峰,他只在乎、并且一贯如此地在乎自己的演奏是否最好。

　　演出的巨大成功也正式拉开了李云迪2006年春季13场北美巡回演出的帷幕。

7　李云迪谈天赋

和但昭义老师在一起。

　　对于成就非凡的艺术家,人们惯用一个词来解释这种超乎寻常的特质,那就是“天赋”。毫无疑问,李云迪也被贴上了这样的标签,而他自己又是怎样理解“天赋”的呢?

　　“当我拿到谱子时就有一种很强烈的感觉,这是天生的直觉,这一点对任何音乐家都是特别重要的。对这种直觉,我更愿意称之为一种对音乐的洞察力。我觉得,天赋其实就是一种自我积累的不断提升。”

　　李云迪是一位追求完美的艺术家。正如他喜欢精致而考究的名牌西装、喜欢动力非凡的经典名车一样,他在曲目的拓展上也格外严谨和挑剔,他对自己每一首奉献于世的音乐都要求精益求精。对此,他解释说:“我通常检查至少七个不同版本,因为我希望确定我的版本中包括拍子、排版及全部谱上的数据都是正确的。我还会尝试听很多不同艺术家的演绎。我特别爱听上个世纪,甚至19世纪的钢琴演奏家像拉克曼尼洛夫等的演奏。我喜欢与其他音乐家交流演奏心得,当然,我更需要切实地在台上演奏过,以找出一种对我而言最佳的演绎方式。”

　　李云迪始终追求的是自身演奏技巧的提高,他说:“我并不在乎人们对我有多少保留曲目怎么看。钢琴家应循序渐进,学习,读书,生活,开阔心灵。我对自己的事业有长远规划,所以我不介意慢慢来。我还有很长的路要走。”

　　毫无疑问,李云迪是我们这个时代的骄傲,他的名字将随着他在古典音乐领域的成就而纳入音乐史册,他的出现象征着中国古典音乐的腾飞。一位年仅24岁的年轻人成为一种象征似乎是一件不可思议的事情,但这却是无可争议的事实。时间能缔造一切,我们有理由期待这位年轻钢琴家在漫长的艺术道路上有更辉煌的成就。　(本版照片均为资料照片)

上一页  [1] [2]