萨顶顶

      萨顶顶，歌手、词曲作者、编曲、音乐制作人、舞者，华人中首位能用梵文演唱歌曲的歌手，女性。她用《万物生》打动了无数耳朵，用独具特色的民族服饰和绚烂华美的视觉艺术征服了中外无数音乐人，她知道什么是自己的东西，并将自身尖细高亢的声线在音乐中发扬光大推向整个世界。

      在西方，每个月都会有一场大型演唱会是属于萨顶顶的。澳洲的那次，十几万人在歌声音声中为之倾倒迷醉，神烟缭绕的暗影疏星中，一个叫萨顶顶的人宛若仙人降临凡尘。歌唱。萨顶顶说，语言是物质,音乐是魂。现在她已惯用梵语和自语演唱唱作，她可以随口谱曲，这在业界一度成为传说。她独具民族特色的服装及具西藏佛教色彩的音乐风格而著名。然而，她并非纯粹的少数民族，生自山东，外婆是蒙古族，草原的辽阔和汉族的兼收并蓄在她身上潜伏多年。在《万物生》中，成为冲天炮。

    作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。

　　作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

　　作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric T.Johnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

　　作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

　　而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上.而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。

    被问到音乐中的宗教元素与信仰，萨顶顶说，信仰不止宗教信仰，亦有人格信仰与人性信仰。在我的音乐中，美与爱是不变真谛。因此听者歌者统统身心合一，物我两忘。《万物生》这张专辑里，除了两个版本的《万物生》，我亦对《锡林河边的老人》感触良多。这是藏歌抑或是自语歌我尚不可知，只觉得旋律太苍凉太悠远，像极了马头琴式的天苍野茫，还有萨顶顶尖利的嗓子，细若游丝，韧若蒲草。令人讶异的的是《神香》，覆满天地的尖嗓子，喉音中有着羚羊挂角般的颗粒状质感。

    一个朋友曾经在听完整张《万物生》后说，此乐太孤独太寂寞，我深以为是。当代人的孤独与寂寞源头太多，但万流归宗后不过一句话，没有安全感。也是因此，才对萨顶顶有如斯的共鸣。

    萨顶顶的音乐中，有种她称之为“瑜伽密”的分类。在整张专辑中，“瑜伽密”与佛教音乐关系混沌，似同非同，别有一番乐律。佛音的清雅平和，“瑜伽密”电音奇诡绚烂。很难说电子乐的加入对藏乐蒙乐为主基调的《万物生》起了多大的作用，在其中的若干音节中电子乐使得原本的人声变异出机械般的质地，然而这对充满了宿命和远古情境的曲调来说，有一种异样的调和，最原始的和最先锋呈现出辨证主义的统一和浑然天成。 在现有的读物中，提到萨顶顶的某段文字甚为贴切。“东方与西方，传统与现代，在“瑜伽密”的大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。电子乐元素为“瑜伽密”系列增添了无穷的臆想空间，由鼓和贝斯所营造出的迷幻色彩，恰恰与曲蕴深处藏传佛教的神秘不谋而合”。

      萨顶顶的自语歌曲在坊间一度被涂上了传奇色彩。呢喃，拟声词，各种常见也少见的声音词汇惠及与一处，成就醍醐灌顶的醒神音乐。所谓抱得眼下清明，疏离外面红尘万丈。神秘主义的音律和词根，从此成为中国流行音乐的基点，萨顶顶也从此成为一个音乐史上的新词汇。