二胡 也称胡琴，宋代典籍中图录的“奚琴”，元代典籍中描述的“胡琴”，是现今二胡的前身，它的琴杆、琴筒、琴轴均为木制，琴筒有圆型、六角形、八角形多种，一端蒙蛇皮或蟒皮，中置千斤，另一端置雕花音窗。张二弦，用马尾竹弓夹于二弦之间拉奏，一般以五度定弦，为特殊用途，也可四度定弦。本世纪以来，许多人对其进行改革，音色更加纯美。

    中国传播最广泛的二胡曲，是本世纪中期无锡的民间艺人阿炳自度的《二泉映月》。这首乐曲由杨荫浏、曹安和先生于1950年7月采录。全曲在两个主题的相互对应中展开，主题旋律委婉流畅，简洁凝炼。两个主题，步步发展，层层变奏，跌宕起伏，高潮处显露出作者倔强不屈的性格。全曲意境深邃，大气磅礴，结构谨严。充分运用了五个把位的全部音域，配合多种弓法的力度变化，流露出作者压抑悲怆的情调和在旧时代中饱尝辛酸的感受，具有强烈的感染力。它反映了本世纪中期流于小城狭镇中的一个普通民间艺人的心境，是中国民间器乐作品中的精品。

    本世纪最著名的二胡改革者是刘天华先生，他创作了十首二胡曲。几乎首首精美：《病中吟》是其处女作，又名《安适》《胡适》，表现了“五四”运动前夕进步的知识分子在黑暗中既苦闷又不甘沉沦的精神世界，展示了他既勇于抗争又难以冲破困境的复杂心情。《月夜》则是作者于夏季某夕在月下纳凉，眼见明月当空，触景生情，信手操琴抒怀，而写的又一乎佳作，六年后定稿。作品的旋律舒展柔美，委婉质朴。《苦闷之讴》（又名《苦中乐》）是他立志改进国乐，而又处于逆境之中的思想情感的真实表达，反映了知识分子不满现实而又看不到光明前景的彷徨、愤闷之情。《悲歌》（又名《处世难》）在创作手法上，既采用散板节律，又成功地吸收了西洋音乐的因素，加上演奏时弓法的巧妙运用，有很强的艺术感染力。《闲居吟》表现了处境顺利时短暂的喜悦，旋律悠长徐缓，富于变化。作者首次在二胡上使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。《烛影摇红》是他短暂生涯的“逃陟之讴”。作品采用变奏曲式写成，旋律起伏较大，明快优美，加上富于舞蹈性的节奏，抒发了欢快的心绪。

    近年来创作的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》（二胡与乐队，刘文金曲）《兰花花叙事曲》（关铭曲），都充分地展示了二胡的潜能、有效地深化了民族旋律的内含。

二胡历史：

    二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
　　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
　　新中国成立以后，民族、民间音

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