古琴是中国传统音乐文化中具有代表性的乐器，因其特有的音质和品格，集中体现了传统文化追求的清、微、淡、远的审美意境和艺术精神，故文人修养中的“琴、棋、书、画”四艺，列其为首。历史上许多著名的思想家、艺术家，如孔子、蔡邕、嵇康都以弹琴名世。司马相如以琴求偶，伯牙与钟子期以琴神交的故事，在中国妇孺皆知，“知音”一词，成为中国人最常用的习语。古代文献中不但记载了大量琴论，成为中国美学思想的宝库，而且历代传留的数以千百计的琴曲，都成为有谱可据、师承不断、有音乐实践可凭的、中国传统音乐的珍品。

    古代所传琴谱，以汉字简笔记写音位，但节奏无定，因此同一首乐曲在各传派中，解释不一，这就给演奏者理解乐谱，提出较高文献修养的要求。古琴的读谱演奏，称为“打谱”，这是一项显示琴家功夫的造诣颇深的技术。近世以来中国出现了王露、管平湖、查阜西、张子谦、吴景略、顾梅羹等十多位琴学大师，他们广收各家琴派之长，掌握解释了大量琴曲，这些曲目的打谱，既显示了作为演奏家的技术，也展现了他们深厚的美学底蕴。下面介绍几首最著名的琴曲：

    《醉渔唱晚》，明代《西麓堂琴统》中载此曲，解题为唐代皮日休与陆龟蒙作。今常用谱传自川派琴家张孔山。乐曲描绘了渔人泛舟江上，摇橹荡桨，陶醉于山水之间的情态。音乐从低音区开始，以缓慢均匀的吟猱技法，奏出富有吟唱性的旋律。乐曲通过切分节奏音型的重复，以散音、按音交替运用产生的音色明暗对比，将渔夫步履踉跄和“人影婆娑”的醉态表现得维妙维肖。

    《酒狂》相传是魏晋南北朝时期“竹林七贤”之一的阮籍所作。阮籍为避时政，纵酒佯狂。该曲内在含蓄，寓意深刻。音乐素材洗炼，节奏抑扬鲜明，描绘了醉者步履蹒跚的神态，用以表现醉态朦胧以泄内心积郁的不平之气。

    《平沙落雁》，谱初见于1634年刊《古音正宗》，深受琴家喜爱，经过加工发展，形成多种版本，是传谱最多的琴曲之一。今人张子谦所传之谱，解题取“清秋寥落，沙平江宽，鸿雁飞鸣”之意。该曲旋律起伏大，涉展音域宽，曲调性强，优美可听。以静中含动，动中有静为基调，抒发了恬淡惬意，徐抒幽静的情趣。

    《流水》，此曲初见于《神奇秘谱》，因与春秋时期的伯牙、钟子期知音相遇的历史传说相连，广为人们所熟悉。全曲为起、承、转、合四大部份。起：通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭峰，幽涧滴泉的奇境。承：绵延不断，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转：音阶下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，波涛汹涌。合：运用承、转部分的音调，造成呼应的效果。在人们耳际荡起滔滔水势的余响，表达了对华夏河山的赞美和热爱。

    《广陵散》又名《广陵止息》。“广陵”为古代地名，“散”为古代大曲的结构名称。乐曲以战国时期聂政刺韩王的故事为背景，表达了一种愤懑情怀。因此，魏晋时期，嵇康因反对司马氏专权而遭害，临刑前，从容抚琴，弹奏此曲，以托豪情。可见此曲已辗转千余年。乐谱初见于《神奇秘谱》，其时已成45段的大曲，是中国音乐史上代表性的著名乐曲之一。乐曲情绪幽深，愤怒躁急，体现了对旧时代统治者的反抗意志，是古琴曲中不多的表现激烈情绪的乐章。

    《潇湘水云》南宋浙派琴家郭楚望作。据《神奇秘谱》中的解题，说明了作者创作此曲的历史背景：北兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常游于潇、湘二水合流处，每望九嶷山为云所蔽，便引发他对秀丽山河的赞美，及对国势日危的关切和时势飘零的感慨，于是作《潇湘水云》，以寓其情。乐曲前段，抒情潇洒，恬静宜人；后段奔腾激越，动魂荡魄。全曲情景交融，云水奔腾，景色与心事浩茫之情，互为表里，是自南宋以来倍受各派琴家推崇的著名琴曲。

古琴简介

    古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国

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