如此看来，我们的歌唱语言是多么重要。不管你有多么美妙的嗓音，如果没有一个清晰的歌唱语言，也就无法完整地表达这首歌曲的真正内涵。这对于一名歌手来说无疑是一大缺憾，一大悲哀。由此可见，语言在歌唱中的重要地位可见一斑。

人们常说夜莺的歌声是动人的，金丝雀的鸣唱是悦耳的。但是，因为我们无法听懂它们的歌唱语言，所以就无法真正地欣赏到它们美妙歌声里所表达的含义。正如各种乐器，不管是小提琴还是大提琴，或者是金属质的管乐器，它们都会在它们各自的属性中发出最优美最为动听的旋律。我们也可以从那些婉转起伏的旋律中去领略含义，去捕捉旋律中所表达的喜怒哀乐。但这并不是每个人都能领略、每个人都能融入其中的，正如古人所说的那句名言：“高山流水，知音难觅。”我们人体这个天然的乐器，就会很自然地填补这个缺憾，除了能发出动听的声音之外，还有美妙的语言。这是一种得天独厚的、任何乐器也无法与之相比的、能尽善尽美地表达我们人类伟大思想的特殊的乐器。

　　语言在歌唱中如何清晰地表达词义，这在学习歌唱的过程中是一个重要的环节，是应该下工夫去探索研究的。咬字的好与坏会直接影响整首歌曲的成功与否，过去常听一些人讲不喜欢听美声，究其原因是听不懂、听不清词，不知道歌者在唱些什么，而有一些行内的歌者也错误地认为，美声唱法是只讲声音的美，而不强调歌唱的语言。这种现象对歌唱界来说是一大谬误。如果你真正了解美声唱法就会知道，美声唱

　　众所周知，美声唱法是由意大利传播开来进而流传至全世界，对我们来说是舶来之品，因此会产生一些误解，认为美声唱法可以含糊其词，甚至似是而非，其实不然。意大利歌唱家尤其是在大歌剧时期以后，对歌唱语言的表达，歌词的内容与音乐的结合，都是非常严格的。每个单词都要清晰而准确，只有这样音乐与剧情才能巧妙地结合，观众才能听得懂，才能被接受，才能被感动，才能传播开来。所以我们在学习美声唱法的同时要认真而严格地下工夫去学会如何咬字、吐词，如何把美声唱法的优点和技术应用到我们演唱中国作品上，这将是我们接下来要共同探讨的话题。

　　在学习美声唱法的人当中，你会听到各种不同的关于咬字方面的说法，有的说字要咬在眉心处，有的说咬在胸上，也有的说要咬在人中上，还有的说咬在口腔里面两颗大牙的后面。另有一种说法是咬字时要大大地张开嘴，要露出口腔里面的八颗牙齿等。各种说法真可谓是百家争鸣。
　　我们大家都知道，歌唱是来源于语言的艺术。也就是说歌唱是语言的延续，那么我们平时日常的语言会话是最自然的，也没有那么多方法，却说得很清楚。当然，会有人说歌唱的语言和日常的语言是不完全一样的，有一定的差距的。也不过就是歌唱的咬字要比日常说话更夸张一些而已。日常的语言咬字不需要刻意去延长语音，说出即可；而歌唱语言的字则需要咬住字头，延长字腹，保留字尾。除此再没有其他的不同。那么既然如此简单，为什么还会出现吐字不清的现象呢？其主要的问题所在就是对意大利美声唱法的最基本的5个元音的属性，也就是个性，不够了解或者说掌握得不够好，意大利的5个元音是学习美声唱法必须要掌握的，是最基本的，也是最关键的。

　　过去常能听到一些声乐教师要求学生在练习5个元音时，要求学生将5个不同的元音在1个元音的声音状态下发出来，笔者认为，这是不可取的。如果在一个状态下能发好所有的元音的话，那还要费心费时地去练习其他的元音？我们来试一下这样的练习会出现什么样的结果，如：用一个a元音的状态来唱其他的元音，那么其他元音的属性、个性的特点都不存在了。我们不要说是去唱这5个元音，就是用这一开口的a元音的状态不变，去说其他4个元音的话，也是很难说清楚的。那么可想而知，说都说不清楚又怎么能唱清楚呢？所以一些人感觉到这样做有些行不通，就采取了另外的一些方法，如：露出八颗牙齿、放到大牙的后面去咬所有的字、想着要把字咬到哪个部位上去等。其目的不过是为了在歌唱咬字时能使声音统一，声音虽然有可能统一了，但是字、歌词却听不清楚。a、e不分，好像口腔里咬着一个什么东西在歌唱，其结果是观众因听不清楚歌词的真正含义而不喜欢，不接受这种唱法。那么把5个元音只当作是练声开嗓的一道程序也是不可取的，应该想到要去找它各自的发音属性、特点。