西方流派及各时期作品的特征


作者：马革顺

　西方合唱作品的发展过程，基本上与西方音乐流派的衍变相统一。因此掌握西方音乐流的发展脉络及其特点，对合唱作品的表演和欣赏有特殊的意义，既有助于全面认识合唱艺术历史遗产，也帮助我们把握现代音乐的发展方向。进一步探讨各时期合唱作品、的表演风格征，更是指挥及演唱者必不可少的基础知识，十分有利于排练、演出，有利于合唱队的训练和建设。
作曲家在创作中表现出来的个性称为风格；彼此相似或者接近的个性集中起来就形成了流派。在相同的历史条件下，艺术家们的思想感情和思维方式容易接近，气质、方法、取材容易类似并且相互影响。于是形成某种流派，这是通常流派出现于一定历史时期的原因。同时期可能出现多种流派，或接近或对立，它们在音乐史上发挥各自的影响，其中起主导作用的思潮就代表该时期的主流，称为时代风格。不过，风格的形成与发展并不服从时代的划分，同时代的作品可以风格不同，一定的风格也可以跨越不同的时代。何况合唱作品的诞生也许更为特殊。例如前人创作的歌曲被后人编成合唱曲，著名歌曲会有几个合唱版本流传；有时影响不大的歌曲被编成合唱作品后大大增色而扩大影响。歌曲作者和合唱编配者就可能采用了不同时代流派的创作手法，却巧妙地融汇于一部成功的作品之中。社会的文化现象是复杂而多变的，一首作品的风格特征，只能从具体作品本身来研究确定。
　西方合唱作品的风格特征基本上可以按照西方音乐史的各个时期去掌握。
一、文艺复兴时期(1450-1600)
　15世纪以前，音乐主要服务于宗教教义。文艺复兴时期人文主义的兴起，削弱了宗教音乐的统治地位，城市平民和文人主张歌颂世俗和理性，提倡科学，主张音乐为人服务，农民也跟着觉醒，加速了封建制度的崩溃音乐开始走向民间。该时期的音乐逐渐脱离教会规定的调式，向大、小调发展，连教会音乐也开始描绘大自然，去表现人的感情。在形式和技法上是复调发展的高峰，合唱各声部起着同等重要的作用，由一个声部呈示主题，其他声部依次追随模仿。声部之间大量采用协和音程，只有在情绪非常激动时才谨慎地选用不协和音，变化半音是避免的，“高潮”这个概念是没有的，终止式很不明显，渐慢、渐弱也不使用。这个时期的弥撒曲和经文歌本质上还是非人格化的，不能掺入戏剧性的处理，不使用波动的人声；世俗音乐和牧歌可以稍自由一些，还应保持一定程度的抑制，不能豪放。节奏要严谨，按照歌词的需要安排重音，不以小节强弱拍规律来演唱，速度必须做到平稳流畅，适当控制声部间的退让，使声部间的交错、楔榫妥贴，才能排练好文艺复兴期的作品。这时期的合唱作品都是无伴奏的，使用乐器也只是重复合唱声部。
　主要作曲家有：杜费、奥凯亥姆、依萨克、加布里埃尔、帕莱斯特里那、拉絮斯(拉索)、莫尔来、吉本斯等。
二、巴洛克时期(1600—1750)
　这是欧洲从封建社会向资本主义过渡的时期，君主国家走向繁荣，宫廷的权力和财力扩大，统治者热衷于扶持艺术，宫廷音乐和沙龙音乐盛行，为贵族服务的音乐显示出豪华和娇柔的气息，刻意修饰成为风尚。但是音乐家自己生活在人民中间，他们的社会地位是十分低下的，所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇，富于感情，体现了音乐家对客观世界的感受和态度。歌剧的产生和发展成型是这个时期的标志，清唱剧、大合唱及歌曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等样式纷纷出现并且逐渐巩固下来，为古典乐派的诞生奠定了基础。巴洛克流派先后在意大利、法国、德国和英国昌盛，涌现了一批对后世很有影响的体曲家，如斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等。巴洛克音乐追求表情和动力；强调情感的表现，汲取民间音乐的养料，旋律的表情作用日益重要，主调音乐的比重渐渐增加，复调退居从属地位，乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴变化成为其特征。