中国合唱的沿革


作者：马革顺

　合唱这种演唱形式是由群众的集体歌唱逐渐发展而形成的。由于人的生理上的差别，年龄、性别不风声带结构和共鸣情况不一样，在唱相同音高时会有某些人感到不适宜。这样，一些人就寻找与原来旋律不同但又是协和而动听的乐音，使之与集体歌唱同时进行，一方面适应自己歌唱的音区，另一方面也丰富了演唱效果，合唱的雏形就这样产生了。在我国的戏曲音乐中，可以听到部分帮腔和衬腔，它们多数是在原有的旋律上加装饰性的片断，有的已形成陪衬主旋律的另一独立旋律。在民歌及少数民族的歌唱中，也可以发现自发和即兴的支声性复调声部或辅助旋律。还有群众在劳动过程中的一唱众和，相互呼应，也具有了一定的合唱因素，或者说含有一定的合唱特征。为了加强集体歌唱的表现能力，充分发挥人声的作用，慢慢便形成了合唱这一独特的艺术品种。
　从西方音乐发展史来看，在13、14世纪以前基本上是以单音音乐为主。随着时代的发展，逐步变为由原来旋律为固定音调，而另外加上一个与之对立的旋律。这种主旋律和对立旋律的结合，叫做奥加农(Organum)。这种对立旋律是原旋律的四或五度平行旋律，此后除了平行之外又增加了平行与反行相交替的旋律，这就是复调音乐的雏形。这种音乐发展趋势也为合唱奠定了基础，不难看出合唱是从单旋律的齐唱发展而来的。由于西方音乐史上宗教音乐曾处于统治地位，唱诗班的盛行便大大推动了合唱的发展，大量的宗教歌曲就是以合唱的方式推广的。文艺复兴时期以后，音乐家们创作了很多清唱剧和康塔塔(Cantata)，在作品中融入了世俗感情，表现普通人的情感，使合唱逐渐具有人民性。在古典时期和浪漫时期的西欧歌剧里，更出现了很多著名的合唱曲。贝多芬在他的第九交响曲中第一次使用了合唱，形成了古典交响乐的顶峰。此时，合唱作品早已成为音乐艺术中不可缺少的一部分而纳入整个音乐史。各时期、各民族、各流派都不乏优秀的代表之作。
　中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九·一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
　新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲，使我们的合唱舞台繁花似锦，美不胜收。
　大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命学生运动几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。