摘要：本文通过对声音划分标准的正确认识，对“美声唱法”原意的深层理解，以及对歌唱实质的合理把握，探讨小嗓子声乐学生的成才之路。

Digest：In this article ,there are three ways by them we will find the singers who have small voices how to win . The first is the correct recognize on standard on sound. The second is the deep understand of the “Bel Canto”. And the third is mastering the spirit of singing.

关键词：“小号儿”；声音划分标准；美声唱法；心理音量差
Key Words: Small voice; Standard on sound; Bel Canto; Difference of volume inside

在我的声乐教学实践中，碰到过几个小嗓子声乐学生，他们总是小心翼翼地练习，谨慎地歌唱，即使有自己非常喜欢又完全可以驾驭的歌曲，也不敢轻易尝试。细问下来，原来比起“大号儿”的大嗓门、强共鸣，认为自己音量小、共鸣较弱是一种弱点；而对这种先天条件上的差异又无能为力，便逐步丧失信心。因此，在学习的过程中他们对自己信心不足，对自己驾驭新的方法与歌曲的能力总是采取一种消极的怀疑态度。适逢我本人也是个“小号儿”，在过去的学习、演唱过程中，也有过类似的经历，于是就想探究一下“小号儿”的桎梏究竟源自何处，“小号儿”又该怎样打破桎梏而胜出呢？

我以为，声乐学生在学习的过程中，的确需要对自己的声音有一个正确的认识和定位，但这不应该是一种桎梏，而是一种理性的、科学的起点，通过它，才可以走上胜出的路径。而确立对自己声音的正确认识和定位之前，首先必须要对声音划分标准有理性的认识。
其实，由于人的生理结构的差别，势必会有音量、音质、音色等方面的差异。这些差异往往被用来当作划分各种声音类型的重要标准。例如在声区上，有高音、次高音、中音、低音的区别；在音质音量上，有戏剧性、抒情性的区别。而“大小号儿”只是根据划分声音诸多因素之一 ——音量这一常用的、最直观的标准来界定声音类别的。这种界定方式的科学性姑且不论，但起码应该看到，这种标准是不够全面的，不因以此来限定自己的学习。“大号儿”有“大号儿”的风格，“小号儿”也有“小号儿”的特色。声乐教师在教学时不应厚此薄彼，“小号儿”学生在学习时也不该妄自菲薄。不同的声音类型和不同的声部类别，在声乐演唱和歌剧表演中各有所长、各得其所，扮演不同的角色，本身无高低优劣之分。“大号儿”与“小号儿”都可以成为杰出的歌唱家，也都有可能只是一位蹩脚的歌手而已，关键还是在歌唱艺术本身和角色塑造的成就上区分出高低优劣。世界三大男高音之一的卡雷拉斯，就是一个著名的“小号儿”抒情男高音，他的声音既没有帕瓦罗蒂的浑厚，也没有多明戈的明亮，但是凭借着娴熟的歌唱技巧和恰到好处的歌曲处理，不知征服了多少人的心；他主演的歌剧与另两位相比也毫不逊色，甚至更有其独特之处——他细腻的音质和精致的演绎，会让人流连于这种特有的刚柔并济的感觉之中。因此，似乎可以这么去看，某些时候，相对于“大号儿”而言，“小号儿”不是弱点，而是特点。

有了对声音划分标准的正确认识，才有可能对自己的声音有正确的定位；有了正确的定位才有可能打破桎梏，从而树立学习的信心；有了信心才有可能学习并掌握歌唱的真谛。而对歌唱真谛的把握就是“小号儿”胜出的首要条件。那么，歌唱的真谛何在呢？
正如“美声唱法”（ Bel canto ）这一意大利文的原意，歌唱的真谛就是美好地歌唱，它泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法。要建立适合自己的科学的方法，不能仅仅依靠本钱歌唱，这是一个放之四海而皆准的道理，对“小号儿”则更是重要，因为“小号儿” 本身就没有多少“本钱”可以依靠。吉尔贝·路易·迪普雷（Darabrey1806—1896）是法国著名男高音，他是第一个用胸声唱到C3的男高音，也是法国第一个浪漫主义男高音。但由于他过分地使用嗓音，故而导致嗓音早衰。伟大的歌唱家鲁比尼（Rubini1794—1854）曾在写给迪普雷的信中说过这样的一句话：“你失去嗓音是因为你用你的本钱唱，我保持了我的是因为我只花了利息”①，这一历史警句恐怕是所有歌唱者必须牢记的。不论同学、同行、老师甚至某些专家如何评价，但有一点是任何人都无可置疑的，那就是柔和的音质、纯正的母音和良好的吐字才是歌唱的前提。