[摘要]音乐的二度创作要以“忠于原作”——追求作曲家、演奏家与“意向性指向”趋于统一的理想境界为前提。为了完美的体现词、曲作家的创作意图，使我们的歌唱具有流动性，变“死音”为流动的“活音”，这不仅要求我们歌唱者有过硬的基本功，而且要有较高的艺术修养，通过重内涵、重形象、重意境的发于内而形于外的再创作过程，才能使歌唱达到神趣、缔韵、达意、快心的撼动心灵的艺术境界。
　　[关键词]　音乐　二度创作　艺术修养
　　
　　中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。
　　音乐，作为一种表演性极强的艺术，是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的：一是作曲家的创作(即一度创造)；二是表演者的表演创造(即二度创造)。只有二者共同存在并完美融合，才会产生令人心动的音乐，二者缺一不可。
　　演员需要追求作曲家、演奏家与欣赏者三者的“意向性指向”趋于统一的“理想境界”为前提。然后把乐谱上那些非音响、非符号的、被遗失的信息填充进去，使音乐尽可能接近“理想境界”。而让音乐作品“感知为其自身”是二度创作空间的极限……
　　当然，这种体现决不意味声乐艺术的二度创造就是演唱者情感无拘束、无限制的释放，它是受二度创造原则的制约、以演唱者的精湛的演唱技巧为前提，结合一些创造手法而进行的创造活动。
　　就歌曲而言，在进行音乐表演中，表演者个人的创造性是基于表演者的艺术才能而得以表现的，因此，作为演唱者，具有高超的演唱技巧与技术是进行二度创造的重要前提，表演技巧是以对本专业基本表演技术、既通常所说的基本功的掌握为根本的，对于从事声乐的演唱者，就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法，如：发声方法、气息控制、吐字行腔等。
　　娴熟的演唱技巧最终是要与艺术表现相结合并为艺术表现而服务的，当演唱者具备这样的表演才能时，才有可能上升到第二度创造的高度上来。
　　中国古代美学思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美学原则，以求音乐中表达情感的适中而不过度，它潜移默化地影响着中国音乐的创造理念，因而，在中国演唱者的二度创造里也会有相应地体现，那就是二度创造的原则对演唱者创造思想的规范与制约。以此说明，二度创造并不是演唱者随意、自由、无限制的创造活动，它也受“度”的制约，即原则的规范。其主要体现在以下几个方面。
　　首先，演唱者要忠实一度创造的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时，歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱，这就违背了一度创造的根本表现意图而无法完美地表达作品。
　　其次，表演者在进行二度创造时要量力而行，要根据个人的专业能力水平权衡二度创造的技能展现，显然，这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想溶入与作品中的过程(即二度创造)，是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定的视觉感受的，它直白而又间接的表达演唱者二度创造的意图。因此，作为一个歌者，若要将作品体现的完美，就必须量力而行，将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配的进行二度创造，从而取得较完美的艺术效果。反之，不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平，就会造成牵强而不自然的艺术效果。如在演唱中，演唱者为表达一首宽广宁静的思绪的歌曲，将曲速唱得很慢来附和歌曲的曲境，但由于歌者的演唱技术欠缺，演唱时会出现气息不足、注意力不集中的现象，这样就很难取得良好的演唱效果，倒不如踏实的，根据个人能力所及进行创造，这或许不会取得很精彩的艺术成绩，但会使人感到你表演的很完整、自如，而没有牵强感。所以说，量力而行在二度创造中是很关键的，它直接决定演唱者的表演成功与否。