经常听到在某独唱音乐会之后有人这样评价：某某的修养很高，或某某的修养不够等等。那么，什么是修养呢？这里提到的修养和通常所说的“品德修养”中的修养不一样。这里的修养指的是对声乐演唱者的一种综合评价。这种评价主要表现在三个方面：一是声乐技能技巧方面炉火纯青、驾轻就熟和融会贯通的程度；二是在音乐表现上角色定位、心口合一的优劣情况；三是在表演上能否给人以美的享受和细细品味的余地。如何才能获得较高修养的评价呢？笔者认为这是由演唱者所具备的素质决定的，素质的高低直接影响演唱的效果。演唱者到底应具备哪些素质呢？
　　
　　一、声乐学习者应具备精确、纯熟的声乐技能技巧
　　
　　长期以来很多人认为，唱歌是用不着去专门学习的，张口就来，模仿就行。可自从出现了郭兰英、王玉珍、王昆、郭颂、李谷一等老一辈歌唱家以后，这种模仿恐怕就只有极少数嗓音条件特别好的人才能做到了。尤其是当美声唱法盛行后，声乐技能技巧的专门学习就越来越被人们所接受。其实我国传统戏曲就很讲究技能技巧，不是有“拳不离手，曲不离口”“冬练三九，夏练三伏”之说吗？由于声乐学习通常是一对一的教学，而且歌唱状态主要靠感觉去获得，所以，在日常的声乐学习中，学习者必须不断地巩固在声乐课上获得的正确的感觉体验，否则一旦丢失了又得重下功夫。好的演唱必须具有张口就对、出口成珠的效果，而这种演唱效果必须有赖于日复一日、孜孜不倦、精益求精地练唱才能获得。有了纯熟的声乐技能技巧，才使美好的歌唱具有重要的前提条件。
　　
　　二、声乐学习者应具备扎实的音乐基础理论知识
　　
　　好的演唱必须有扎实的音乐基础理论知识作坚强的后盾。音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式及作品分析、中外音乐史等等。任何一门基础理论课程没学好，演唱的效果就会大打折扣。如乐理中基本的音值、节奏没掌握好，就会使作品的演唱失去条理性、逻辑性和准确性。速度与力度把握不准，可能就会完全改变原作的情绪和情感内涵。若不了解作品的出处、年代及风格，把严谨、典雅的古典风格唱成激情、浪漫的风格，就会贻笑大方。可以说，扎实的音乐理论基础知识是美好歌唱的一个重要保障。
　　
　　三、声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识
　　
　　“声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。”①“歌词与旋律的有机结合就构成声乐作品。”②歌词是语言艺术的表现对象，所以歌词具有文学性。“歌词的文学性要求，首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。”③所以，优秀的演唱者首先必须要具备深厚的文学功底，能准确地理解歌词的内涵，才有可能塑造正确的音乐形象并唱出情感内涵；其次要有正确表达语言的能力，包括语音发音能力和朗诵技巧等等，才能做到字字珠玑，字正腔圆，以字带情，以字带声。
　　歌唱艺术擅于塑造音乐形象，歌词中经常描绘出各种优美的山水风光以及人们幸福生活的画面。可以这样说音乐是流动的绘画，而绘画是静止的音乐。美术中的绘画与音乐在意境乃至韵味上都有相通之处。音乐中和声的变化好似绘画中色彩的变化，中国画中用墨的浓淡好似音乐中的力度和层次的变化，绘画中的空白空间又恰似音乐中的休止符。对美术的了解和熟悉会增强学生演唱中的想象力，而对舞蹈、戏剧和电影艺术的了解和熟悉会大大提高并丰富演唱者的情感体验以及演唱者在舞台表演中的面部表情、形体动作和整体的风度气质。在声乐学习中，学习者应多接触并学习与音乐相关的各种姊妹艺术，将各种姊妹艺术与音乐艺术逐渐融会贯通，就会大大提高综合素质，这样对音乐内涵的理解也会更加深透。
　　四、声乐学习者应具备感受美、捕捉美和表现美的能力