第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。 




·精神态度



演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。



为新的观点准备好空间



有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。"



同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。



忘记老的习惯和先前的概念



你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。



敞开大门，迎接任何可能性



古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里，关键的词语是"理解"。很多人学会了演奏非常难的作品，但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他"超技家"，但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力，把作品作为一个整体，但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上，来交代它对于作品整体音乐思想的作用。



这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时，你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来"制造"音乐。



这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为"音乐的真诚性"



·物理控制



放松



在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师："你如何知道你是完全放松了呢？"导师回答说："如果你从椅子上掉下来，你就知道你是过分放松了。"这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是"艰难"的，作为一个事实，你使它越容易，你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人！不仅是它会阻止你进步的速度，而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安，你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张，你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。



最小的努力，最小的动作



我们都在一个电子音乐的时代长大，那里电吉他是一个国王，身体的扭曲，变形的脸部表情，和所有无关的物理动作被认为一个伟大演奏者所需要的。忘了它们！



古典吉他是一个听觉的艺术形式。除了用来直接与创造音乐有关的身体动作外，没有任何多余的动作。关于这条理念以后会有很多的参考。但是，当用这条概念来思考你自己经历的时候，任何有关的物理上的努力都应该和手的任务相一致。



你是乐器的延伸



"让乐器成为你身体部分的延伸"这句话是什么意思呢？。关于这个问题的答案有以下理解：1）你身体的运动。2）你的乐器对于你的运动的反应。3）你的运动和乐器反应同步所需要的时间，手指运用和手协调适应复杂移动的技术。这三个因素成为你"技巧"的重要部分。不要低估这些重要的概念-他们是演奏古典吉他所必须的物理要素。



·第一课的回顾



你现在应该理解了演奏古典吉他同时精通思想和物理性的重要性。这些基本的概念在随后的每课都会适用。随着你在"制造"音乐的努力的进步，这些概念会被扩大和多次的带来。不要期望你完全理解或欣赏这些概念的重要性。他们是一些观点和启示，会给你带来越来越多的意义，而当你个人在这种乐器的经验增长的时候。



第二课会从理论到实践有一个过度，会说到在我们真正进入演奏你所需要的乐器本身的知识和其他的一些栏目。祝你好运！我希望我们继续一起工作直到你达到你的音乐目标为止！