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音乐必知基本常识
作者:佚名   来源:不详   更新日期:2012-4-12   浏览次数:
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  和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

  43:单调音乐 (monophony)
  单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

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  44:复调音乐(polyphony)
  单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”(counterpoint)基本相同。

  45:复对位(compound  counterpoint)
  凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

  46:音域(compass)
  人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

  47:音程(intreval)
  两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

  48:音高(pitch)
  乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

  49:音调(idiom)
  某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

  50:音阶(scale)
  音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

  51:美声唱法(bel  canto)
  声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。

  52:配器(orchestration)
  作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

  53:调式(mode)
  据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性  基础者,谓之”无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之”多重调性”。

  54:旋律(melody)
  不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

  55:音乐的基本表现手段
  音乐的基本表现手段是:
  (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
  (2).调、和声;
  (3).力度;

  56:音乐的分类
  (一)  音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

    (二)  音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

  57:乐音体系
  在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

  58:调号
  变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。

  59:节拍
  强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做”拍子”,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

  60:旋律
  又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

 

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