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、道光年间,木板大鼓已形成鼓板、小三弦同时伴奏,一人演唱或二人对唱的固定演出形式。有一位名叫马三峰的高阳艺人对它进行创新,吸取了戏曲、民歌、叫卖的音调,丰富了原来曲调的表现力,并把小三弦伴奏改为大三弦,木板改为铁片,奠定了西河大鼓的基础。与马三峰同时代的艺人还有马瑞林(艺名马大傻子)和马三峰的弟子朱化麟(艺名朱大官)、王振元(艺名老毛贲)、王再堂(艺名转眼王),都对西河大鼓的形成与发展做出了贡献。朱化麟,河北文安县人,他创作了很多新的曲调,一直在农村演唱,所传弟子很多,颇受人们推崇。王振元和王再堂虽然也都是马三峰弟子,但各人风格不同,如王振元擅长演唱武书,大小嗓兼备,大则酣畅淋漓、振奋人心;小则轻盈婉转,细致动听,在演唱艺术上有较高的造诣。
一九二○年以后,有一个新的流派——赵派诞生,创始人赵玉峰,他是河北河间人,幼年时随其兄在天津学艺,以后几十年间在天津、沈阳、抚顺等城市中演出。他吸收了评书、京韵大鼓、京剧的曲调和戏剧的身段功架,从各方面丰富自己的表现力,受到广大城市听众的欢迎,成为西河大鼓扎根于城市的新兴流派。他用京音念白,唱腔庄重雄厚、节奏刚劲明快。三弦伴奏丰富了指法,表演上讲究内在情感,趋于程式化。
西河大鼓这一曲种的定名较晚,约在1920年前后。相传,赵玉峰与刘宝全在天津同台演出,写海报时二人商量着提出这一名称,以后人们便沿用下来了。因为当时进入天津的演员多来自大清、子牙两河流域的广大农村,天津人称这两河为西河或下西河,这里产生的大鼓书就叫西河调,或梅花调,西河大鼓进入城市后,被称为“京调西河”。原来农村流行的曲调和唱法,被称为“怯调西河”了。以后各地艺人演唱时所用方言不同,又有南口、北口、小北口之分。
西河大鼓有它的基本腔调,一般的结构为头板——二板——三板。头板速度缓慢,节奏变化不多,一板三眼,只用于全唱段的开始,或抒情写景或介绍和交待故事梗概。二板也叫流水板,速度可快可慢,曲调平稳、流畅。一板一眼,基本是平铺直叙、按字行腔,有时加用花腔。三板由二板蜕化而来,也是一板一眼,没有花腔,常用在一个唱段的高潮或结尾,能制造紧张的气氛。为了表现各种情感的需要,还创造有多种曲调和花腔,如悲调,用于表现悲哀、愁苦的情绪:“双高调”,多用于二板之中,可描绘景色,曲调比较低沉、压抑;“海底捞月”,用于表现喜怒等激动情绪或某些曲调的结尾;“窜板”,表现紧张、危急的情节。
下面是河北雄县郑瑞田一派艺人演唱的《闹天宫》片断。郑瑞田是王振元的徒弟,马三峰的再传弟子。他的演唱代表了早期西河大鼓朴实而又风趣的唱法。他早年在北京、张家口一带演唱,大书以《杨家将》、《呼家将》、《少英烈》最为拿手,小段以《闹天宫》、《小姑贤》、《小姑刁》等称著。他精通三弦伴奏技巧。嗓音沙哑,但能适应自己的条件另辟新径,专从嘴皮、板眼下功夫,演唱时咬字清楚、板眼准确,喜唱串口垛字句,唱大段快流水板,可以一气呵成,独具特色,是一位深受农民欢迎的典型农民气派的说唱家。
《闹天宫》是个较完整的唱段,包括头板、二板慢流水板、快二板、慢三板、快三板等。这里是头板,自“武艺高强逞英豪”一句开始所用唱腔叫做“紧五句”。名为五句,并不限于五句,必要时可延长,曲调是上下句的反复叠唱,乐句较短,速度较快,使人有紧迫之感,故称“紧五句”,最个常用的叙述性曲调。
梨花大鼓是清代末年盛行于山东以及河北、河南部分地区的一个曲种。曲调是当地农村的民歌小调,演唱者用农具中犁铧的破铁片两块相击伴奏,后来加进了三弦、四胡、小鼓等乐器,故也称为“犁铧调”,“犁铧”转音为“梨花”,便称为“梨花大鼓”。
梨花大鼓最早都是在农村演出,演唱者是男艺人,曲目多是大套鼓词,讲述民间故事,唱腔朴素淳厚,唱和白并重。著名的艺人是何老凤(约1860—约1910年),有些记载称为郝老凤。他活动于同治、光绪年间。何老凤的嗓音略带粗哑,但吐字清楚,演唱曲调纯朴,很受农民欢迎。艺人们流入济南等城市以后,为了适应城市听众的需要,曲调变得比较华丽流畅,主要是演唱,很少有说白。这时开始有了女艺人,著名的有王小玉姐妹(即黑、白妞),她们幼年从父学艺,在梨铧调的基础上吸收了小曲、京剧和南北地方戏曲的音调,创造了一种婉转曲折的新腔,曾经盛行一时。自她们以后,梨花大鼓有南北口之分,仍然在农村演唱的曲调称为“北口”,主要在山东西、南部和河南北部流行。在城市中演唱的曲调称为“南口”,活动范围较广,除山东(济南)、河南(开封)、河北(津京两市)以外,上海、南京、沈阳、长春等地都有。
关于梨花大鼓的流传情况,在刘鹗所作小说《老残游记》(成书于1906年)中有生动的描述。书中第二回记叙了老残在济南明湖居听王小玉姐妹演唱鼓书的故事:
“那王小玉唱到极高的三四叠后,陡然一落,又极力骋其千回百折的精神,如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插,顷刻之间,周匝数遍。从此以后,愈唱愈低,愈低愈细,那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神,不敢少动。……那弹弦子的也全用轮指,忽大忽小,同她那声音相和相合,有如花坞春晓,好鸟乱飞,耳朵忙不过来,不晓得听哪一声的为是。正在撩乱之际,忽听霍然一声,人弦俱寂,这时台下叫好之声轰然雷动。”
这段描述虽然有夸张的地方,但也可以使我们形象地见到王小玉姊妹高超的歌唱技术,和梨花大鼓在城市中的流传情景。
老北口何老凤的唱腔主要在农村传唱,同时也被南口和其他曲种、如京韵大鼓等吸收,称为“何老凤调”,如下面《闹江州》中的片断:
这是何老凤唱腔中的平句,唱词是平铺直叙的讲述,曲调也是由上下句反复叠唱组成,上句腔有较多的变化。
南口唱腔以《宝玉探病》的片断为例:
这个唱段显然比何老凤的老北口唱腔华丽多了。开始两句是二行板,因为是由两句唱词,同时也是两句唱腔组成,所以叫二行板,多用在唱段的开始,也有时用在中间。接下去是慢板平句,仍是由若干个上下句反复叠唱,它的前后或上下句之间可以加用花腔,以适应故事情节的发展或表达某种情感的要求。
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