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编者按：因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐和那些应该被我们记住的大师······
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》，以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》。
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》、《教会》、《天堂影院》、《海上钢琴师》。
即使没有电影配乐，武满彻（Toru Takemitsu）也被认为是20世纪最重要的现代作曲家之一。他自学成材，其音乐哲学是“声音即生活”（“sound as life”），并致力于将西方古典乐与日本传统音乐、歌曲融贯于一体。1957年，斯特拉文斯基指挥了他的作品“安魂曲”（Requiem for strings），将他介绍给了世界。从1958年起，他开始给日本电影配乐，一生共谱写了58部电影音乐，风格涉猎广泛，其中现代管弦乐与电子音乐是他的拿手好戏，这也影响了不少后来的日本电影音乐人。其中，1950-1960年日本最有影响力的导演小林正树是他合作次数最多的导演之一，而这些影片也成就了他最经典的电影配乐。而他最为著名的电影音乐就是黑泽明的《乱》。
代表作品：《怪谈》、《砂之女》、《切腹》、《乱》。
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品：《37.2℃》、《情人》、 《英国病人》、《心计》。
又一个日本人。老实说，这就像世界足球最佳阵容里有了两个日本人一样，让人总有点不爽。毕竟，宫崎骏和北野武都是让人无法回避的名字，而久石让既是前者动画片的声音化身，又是后者的长期搭档（从1996年起就包办了北野武执导的每部电影）。久石让（Joe Hisaishi） 可算是一个非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。他以弹奏钢琴和键盘起家，并深受极简主义大师如菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·里奇（Steve Reich）等人的影响。他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人，但却没有坂本龙一那样国际化。
代表作品：《花火》、《菊次郎之夏》、《千与千寻》。
《菊次郎之夏》
编者按：因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐和那些应该被我们记住的大师······
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》，以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》。
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》、《教会》、《天堂影院》、《海上钢琴师》。
即使没有电影配乐，武满彻（Toru Takemitsu）也被认为是20世纪最重要的现代作曲家之一。他自学成材，其音乐哲学是“声音即生活”（“sound as life”），并致力于将西方古典乐与日本传统音乐、歌曲融贯于一体。1957年，斯特拉文斯基指挥了他的作品“安魂曲”（Requiem for strings），将他介绍给了世界。从1958年起，他开始给日本电影配乐，一生共谱写了58部电影音乐，风格涉猎广泛，其中现代管弦乐与电子音乐是他的拿手好戏，这也影响了不少后来的日本电影音乐人。其中，1950-1960年日本最有影响力的导演小林正树是他合作次数最多的导演之一，而这些影片也成就了他最经典的电影配乐。而他最为著名的电影音乐就是黑泽明的《乱》。
代表作品：《怪谈》、《砂之女》、《切腹》、《乱》。
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