在2000年柏林爱乐森林音乐会上，著名作曲家赵季平的管弦乐组曲《霸王别姬》是引人入胜的一大神来之笔，乐曲巧妙融入了中国民间乐器的巴乌、箫、笙、京胡、琵琶、古筝及打击乐器等。柏林爱乐乐团与中国民乐演奏家默契自如的配合，西洋乐器和中国传统乐器珠联璧合所营造的神奇音效，令现场观众为之倾倒。

    演绎这部作品的演奏家有一位就是刚在“上海之春”音乐节与法国手风琴演奏家合作的笙、京胡演奏者吴巍，他是活跃于当今国际乐坛的现代先锋派笙演奏家和作曲家，德国柏林龙音乐团团长及艺术总监。

    吴巍出生于音乐世家，自幼学习二胡，1989年毕业于南京艺术学院音乐附中，1992年以优异的成绩毕业于上海音乐学院笙专业，同年考入上海民族乐团担任笙独奏及合奏演员，师从著名的笙教育家及演奏家徐超铭教授、翁镇发教授等。1993年加盟创办中国第一个世界音乐乐团“高山流水”，乐团精彩的演出轰动了1994年的北京国际爵士节；1995年获得德国政府最高文化交流奖学金留学德国柏林汉斯·艾斯乐音乐学院，在爵士钢琴专业深造，自此他不断地拓宽自己的音乐语言和音乐视野。

    吴巍不仅掌握了古典中国音乐和西方爵士乐的精髓，更出色的是他对即兴音乐艺术的擅长和对现代音乐的演绎。他发起组织的项目涉足各艺术领域，尤其注重发展多元艺术相结合的项目：与诺贝尔文学奖得主，闻名于世的德国作家贡特·格拉斯(Gunter Grass)共同合作“十一月土地——音乐和文学”、受柏林爱乐乐团之邀与乐团成员共同合作参与首席指挥西蒙·拉特尔爵士发起的希望教育项目等体现他个人音乐创造力和生命力的音乐活动。

    难能可贵的是，吴巍还是致力于将传统融入现代的世界性前卫音乐家，用中国传统乐器笙成功地演奏现代音乐、爵士乐以及即兴音乐的第一人。他将笙推向各类国际舞台，使其成为国际乐坛公认的古老而不失新生力的世界乐器，乐评家称之为：“他高超的笙演奏技艺令人惊叹，对音乐新领域的探索永无止境，与不同风格和不同领域的音乐家的合作无约束、无边界，其的作曲和即兴才能令人信服，的舞台表现力更引人入胜。”

    作为现代笙演奏家，他致力于开发笙的现代作品。自1998年到2006年他演奏了众多世界著名作曲家的现代作品，仅中西方著名作曲家为他而创作的现代笙作品就高达80多首，其中与欧洲各大交响乐团合作，成功地演奏了德国著名作曲家Enjott Schneide教授为他创作的笙协奏曲，赢得广泛赞誉，还首演了中国作曲家谭盾、周龙、陈怡、瞿晓松、许舒娅等作品。

    他还在德国自己组织乐队“中国龙”，将中国传统音乐作品的经典之作改变成欧洲人喜欢的音乐形式。他告诉我，中国音乐的旋律之中蕴含着“气韵”，气之畅通贯穿于他们演奏的始终，这也是他们与众不同的一大特色，在世界现代音乐领域把民族音乐推向国际化，开拓了中国民族音乐新的道路。

    取得如此成绩的吴巍仍然念念不忘母校的恩情，每次回到上海都必定探望老师。还见缝插针地前往笙教育家徐超铭那里“补课”，他说，“我永远有学不完的功课”。

    国际唱片公司近年来出版了吴巍的多张个人专辑CD和DVD。如德国维尔果(Wergo)唱片公司出版的《笙和人声：凯基联想》、德国竖琴(Harp)唱片公司出版的《笙和管风琴二重奏专集：汇流》、德国梅里斯玛(Melisma)唱片公司出版的《笙传统乐曲专集》和TDK唱片公司出版的《笙和打击乐：漫步上海》等。