法国电影配乐大师雅尔在洛杉矶去世的消息传回了法兰西，整个早晨，无线广播一遍遍播放《拉娜之歌》（Lara's Theme）——雅尔1965年为电影《日瓦戈医生》所做配乐的主旋律——也只能这样听听他“配乐”的“余音”了。

    “我的生命就是一首长长的原声配乐。”美国时间2009年3月29日，癌症让莫里斯.雅尔的“配乐”走到了尽头。

　　16岁男孩的志向

　　1924年9月13日，莫里斯.雅尔（Maurice Jarre）出生于法国里昂一个跟音乐不搭界的家庭，父亲是一名工程师。原本，他是个乖儿子，应该循着父亲的足迹走着工程师该走的路。一天，父亲带回家几张古典音乐老唱片，这些音乐深深打动了雅尔。雅尔说：“我记得那是李斯特的匈牙利狂想曲，那一刻我就立志要成为一名指挥家。”尽管他16岁之前“连A大调和C大调都区分不出来”。

　　雅尔对自己在意的事情总是很坚持。即使自己看上去是“输在了起跑线上”，他还是执意在16岁“高龄”从工程学校转入巴黎公立音乐艺术学院开始正统的音乐学习和训练。在校期间，他除了学习打击乐和作曲，还迷上了电子合成音乐。那时候的雅尔或许不曾想到，打击乐和电子乐日后渐成自己作曲的左右护法。

　　1950年，当了一阵子打击乐手的雅尔凭借为舞台剧《洪堡亲王》所作的配乐，加盟了法国国立民众剧院并担任首席作曲家。12年间，他“打扮”了莎士比亚、莫里哀等众多名家的作品。作曲，从一个遥远混沌的梦想一步步成为现实。回想当年，雅尔说：“那是我生命中最好的时光，最艰难、最有趣、最激动人心。”

　　1951年，法国导演乔治.弗朗叙邀请雅尔为《巴黎荣军院》配乐。这部23分钟的纪录片开启了他的电影配乐之路。

　　“我也想拿三回奥斯卡”

　　在电影配乐领域，莫里斯.雅尔的福星无疑是英国导演大卫.里恩。

　　1962年，法国电影《花落莺啼春》（Sundays and Cybele）获得奥斯卡最佳外语片奖，雅尔借10分钟配乐走入好莱坞的视野。当赫赫有名的导演大卫.里恩为新作《阿拉伯的劳伦斯》寻找配乐时，雅尔接到了制片人山姆.斯皮格尔的邀请——同时获邀的还有著名英国作曲家本杰明.布里顿和苏联作曲家阿拉姆.哈恰图良。

　　起初，雅尔只需负责配乐的边边角角。哪知离影片首映还有4个月时，两位名作曲家宣布退出。情急之下，山姆转向了雅尔。默默无闻的配乐师能受到大导演的赏识固然不错，可离电影首映只剩仅仅6周，雅尔需要为这部时长近4小时的电影创作、排演、录制2个多小时的配乐，还得经里恩的认可——里恩素来对作品各方面要求严格。难怪山姆说：“你得像超人一样工作了！”没白没黑，雅尔赶制了所有配乐。“里恩听着我做的音乐，当劳伦斯进入沙漠营救一个走丢的人时，他想把这个场景延长一下，好让我的音乐完整结束。”

　　1963年雅尔因《阿拉伯的劳伦斯》入围奥斯卡最佳原创音乐奖的角逐，考虑到这一奖项很少授予法国人——何况一个名不见经传的小人物——所以雅尔没有前往颁奖现场。结果，雅尔得奖了。几个月后，他辗转把“小金人”带回法国时，海关还警告他：“这是什么？你私自带这么大一块金子出关是要坐牢的！”

　　从业50余年，雅尔曾9次获奥斯卡提名，3次获奥斯卡最佳电影原创音乐奖。电影《本杰明.巴顿》及《女王》的配乐师亚历山大.德斯普拉感叹道：“我希望有一天能像你一样拿三回奥斯卡奖。”2009年2月14日第59届柏林电影节上，莫里斯.雅尔获“终身成就奖”。

　　电影《日瓦戈医生》（1984）——其配乐《拉娜之歌》经填词之后化身为歌曲《Somewhere, My Love》，被众多歌手一再翻唱，大红特红。甚至在电梯间、牙科诊所都能听得到。

　　《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）、《印度之路》（1984年）——与英国导演大卫.里恩合作的电影，获得奥斯卡电影原创音乐奖。

　　流行可不是他的错

　　1965年，声誉日隆的雅尔又一次与大卫.里恩合作，担任史诗片《日瓦戈医生》的配乐师。顶着各方压力、各种猜忌，雅尔拿着《拉娜之歌》交差了。俄式三弦琴等不同乐器反复演奏主题旋律，轻快的调子里仿佛伴随着丝丝叹息，回环往复又不断攀升。情人们眼神或清亮或迷茫但并不绝望，在梦一样的华尔兹中尽尝生离死别。出神入化的《拉娜之歌》让雅尔第二次获得了奥斯卡最佳原创配乐奖——莫里斯.雅尔不但可以为一部“纯男人”的《阿拉伯的劳伦斯》配乐，用音符说说异国他乡儿女情长，他也照样在行。

　　功成名就的莫里斯.雅尔很清楚配乐是电影的重要部分，但成不了支柱。在他看来，电影配乐不应该被用来仅仅强调事件、行动或者诸如恋爱场景等，它应该暗示出一些无法通过视觉传达的元素。不过，在众多影迷心目中，1990年的好莱坞大俗片《人鬼情未了》（Ghost）正是因为雅尔《奔放的旋律》（Unchained Melody）才成了让人念念不忘的经典，而雅尔与里恩1970年合作的电影《雷恩的女儿》主题曲《那曾是段好时光》（It Was a Good Time）也成了当年的流行歌曲。正如莫里斯.雅尔所说：“如果一部电影不怎么样，那总会有个异常紧张的头目巴望着改改配乐，电影就变成了经典。”

　　在《阿拉伯的劳伦斯》中，劳伦斯年轻的仆人正在等主人回来，他看到远处地平线上一个黑点慢慢变大了。里恩要求雅尔“配上点什么告诉我们那男孩的感觉”。而在《印度之路》一场戏中，里恩需要几百只猴子出现的效果，但他只能找到5只，于是，他吩咐雅尔：“用你的音乐，让其他的猴子出来。”

　　除了大卫.里恩，莫里斯.雅尔还曾与阿尔弗莱德.希区柯克（《黄宝石》Topaz）、沃尔克.施隆多夫（《铁皮鼓》The Tin Drum）、彼得.威尔（《死亡诗社》Dead Poets Society）等著名导演合作，为150余部电影创作配乐。此外，他还为戏剧、芭蕾舞、电视等谱写长长短短的交响乐。

　　人们问雅尔：“当你给电影作曲时，能想到这片子将来会大获成功么？”雅尔告诉他们：“不，我主要关心的是按时完成创作。”他对《名利场》评论家称：他之所以这样忙碌，是因为他有一堆（3个）前妻等着他付赡养费。

　　另一个世界的团聚

　　3月29日，莫里斯.雅尔与大卫.里恩这对老搭档在另外一个世界见面了，雅尔此前跟《名利场》说过的话这下可以当面说给老朋友听了：“4部电影，3个奥斯卡奖，还算不错吧。”