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威廉·门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951），荷兰指挥家。1871年3月28日出生在荷兰的Utrecht，父亲是哥特式建筑的著名权威人士，曾在修复科隆大教堂的工程中做出重要贡献。在Utrecht的音乐学校里，门格尔贝格初次开始学习音乐，专攻钢琴演奏。最终在科隆音乐学院随塞斯、维尔纳和詹森完成学业。1891年任瑞士卢塞恩市音乐指导。1895年起担任阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团常任指挥，在长达五十年的任期内，使该乐团成为世界第一流的交响乐团。
1921－1930年他经常赴美兼任纽约爱乐交响乐团首席指挥。他的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时责比较规整。 当门格尔贝格从80人的竞争者中脱颖而出，被选为卢塞纳市的音乐总监时才只有21岁，这个合约改变了他从钢琴演奏家往指挥家发展的艺术之路。在卢塞纳工作四年之后，门格尔伯格被召回本国，成为阿姆斯特丹音乐厅乐团的首席指挥，这个职位他一直做到20世纪40年代。他使阿姆斯特丹音乐厅乐团成为世界主要的管弦乐团，这样的成绩也给他带来了国际性的名声，他在音乐节上对贝多芬、马勒和理查·施特劳斯音乐的演绎成为国际上重要的音乐活动。
1930年，门格尔贝格辞去了纽约爱乐乐团指挥的职务，他留下了一团阴云，令公众不解，也因此成为评论界争论的话题。门格尔贝格引退的原因不难解释。一方面，是因为他的艺术正经历着衰退的危险，他的政体行将结束。面对托斯卡尼尼的声誉鹤起（托斯卡尼尼在1926年首次指挥爱乐乐团），门格尔贝格试图用比较夸张的表现手法来保持他的地位。另一个关系到门格尔贝格命运的重要原因，是爱乐乐团的部分董事坚持要求门格尔贝格比较频繁地更换曲目，而门格尔贝格总是慢工出细活，曲目更换得比较快，他的演奏就只能是仓促地准备、排练，效果较差。
门格尔贝格似乎没有多少痛苦地回到欧洲，他发誓再也不去美国了。他回到了阿姆斯特丹音乐厅乐团，在那里，他的话还管用，他可以重新建立起他作为指挥的地位。他在荷兰开音乐会，还带领着乐团在英国和法国巡演。这再一次证明，只要他拥有完全的统领权，他就能成为这个时代伟大的领导者之一。
我们不应该忘记，门格尔贝格在他的黄金时期的确是一位非凡的指挥家。Lawrence Gilman写道：“他是仅有的两、三位拥有掌管管弦乐队精湛技艺的人物之一，他在乐队音响、乐器性能以及在从理念到现实漫长而艰难的道路上不断探索等方面的学识既全面又扎实，而他的卓越才能使他的演奏成为极特别的经典之作……他无疑是位伟大的指挥家。他的引退令人心痛，但他的功绩永存在世。当他春风得意之时，他的热情、活力和气魄，他那令人惊异的能量，他宽广的想象力，这一切都使他所向披靡。”
还有一点不能被忘记的，那就是门格尔贝格对他的祖国音乐发展的巨大影响。正像一位作家在其《拿指挥棒的人》一本书中所写到的：“他在很短的时间内创造了前所未有的高水平演奏，这使诸如Josef Stransky和Walter Damrosch等指挥家不得不退出历史舞台，并承认自己时代的结束。其直接的影响就是在这个国家中，各大管弦乐团都要求高水平的指挥家……作为纽约爱乐乐团的指挥，他为这个乐团带来了演奏技巧和艺术成就的变化。当他最终把指挥棒交给托斯卡尼尼时，这个乐团早已成为世界最主要的交响乐团之一。”
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