3、 最“雅”——李清照（剧目：《李清照》）

　　7部代表作部部经典，但个人最偏爱的还是《李清照》。因为大多数传统戏，注重情节胜于注重人本身，满是喜庆团圆、因果报应之类“套路”，说句不恰当的话，总觉带些农业社会的陈腐气；而现代戏又似乎多了份激昂、少了点韵致。最衷情还是《李清照》这样的，高雅清丽、以气质取胜，尤其能触动我这样念过大学自认为还算知识女性的人吧。这部剧也有精彩的情节，但也许是维康的举手投足太高雅、大气，令人信服地展示了一位著名女词人的风采，也许是音乐设计的太优美、清新，总之印象最深的是女词人本身的气质、境遇，这样的创作风格在京剧史上也属少见吧。正因为作品对“人”、尤其是一位彪炳千古的女词人本身刻画的细腻深刻、不染尘俗，因此对演员的文化修养、表现力也要求甚高，也就是禀赋超群的李维康，估计一般演员连台都压不住。说到这里，维康戏路真是宽，而才高貌美、大气有识的女子似乎由她演绎最具风范，因此象《谢瑶环》这样已有前辈唱红的经典戏，维康也敢于知难而进并成为了自己的一出保留剧目。戏里“梅子青青枝头坠”一段流水，[西皮慢板]“一支花凝晨露盈盈绽放”，[南梆子]“中秋夜玄武湖清波浩渺”，以及那曲动情“声声慢”等，腔美、唱的美，维康“首届金唱片”奖可谓实至名归。

　　特别是那曲“声声慢”：从念白“……明诚，难道真的再也见不到你了么？”开始，未闻其唱、先感其悲，无限惆怅、心碎的氛围已就。再到“寻寻觅觅，冷冷清清…”一段“后庭花变体”，感觉维康唱的很轻松似乎没有刻意的技巧，但却字字轻重浓淡熨贴，如珠玉落心间、又似刀子刻心上，我想这可能就是内心情感已极充沛后的“以情带唱”、“举重若轻”的最高境界吧。其后[反二黄慢板]“想当初梅子青时乍与君相遇…”一段，和前面“声声慢”衔接的自然且极富美感，维康唱的委婉迂回、起伏跳跃，感情波澜变化万千，把听众带入到“此恨绵绵无绝期”的千古遗恨中。她在“彩霞工程”里曾很简单地介绍说唱这段时一要尽量丰富内心感情，另外眼睛里要有“视像”。我理解她的意思是“神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。即内心情感积蓄越足表情就随之越自然真切，并且演员要会控制情感宣泄的过程，并要善于通过眼睛的“视像”引导观众感同身受，维康就是这样卓越的好演员。

　　4、 最“真”——王桂英、三圣母（剧目：《宝莲灯》）

　　这是维康和她的伙伴们共同改编的最成功、最具影响力的传统戏之一，几乎每段唱腔都可称为经典，每段情节设计和表演也可称为经典。戏里维康一身兼二角，而我理解她实际成功塑造了三个不同角色。一是三圣母，美丽多情，“落第归来多怨忿”一段，珠圆玉润、甘饴醇美，三个“去问他”到“可愿随我云深仙境永栖身”，把女性魅力诠释到极至。第二是贫寒村女王桂英，一段“一句话问得我心头鹿撞”，把一个善良少女被打动芳心时的娇羞喜悦刻画的惟妙惟肖，“这书生多情识礼心坦荡”一句的“这书生”三字，我不懂维康用的什么发声方法，在我感觉就是贴心贴肉的通俗唱法，极富韵味和美感，这就是最佳表现方法，管它什么派呢。第三是身为罗州县令夫人、二子母亲的王桂英，“睹此情心欲碎痛泪难忍”一段唱，舍子之后“……带上几陌纸钱到为娘和秋儿的坟上烧化烧化……”一段念白，让人几乎无法用什么手段技巧来形容，只是被感动、被征服。

　　李维康最神奇的地方就在这里，善于展示人物心灵并掀起观众情感的热浪。如果因此说京剧失去了原汁原味，李维康“离经判道”，大多数观众（尤其是以前不太接触京剧的新观众）想必宁愿选择这样味道的京剧。还有人说维康念白不好，可听她舍子这段，包括《李清照》里“…明诚，难道真的再也见不到你了么？”，《坐宫》里的夫妻对话以及《游龙戏凤》里有趣有味的“调笑”等等，她将生活化、口语化的语言风格，话剧语言表现形式等揉进来是对京剧念白极好的发展。正象维康曾说的“无论戏曲、戏剧、影视表演，都有一个最突出的共同点，那就是要以情感人。

　　5、 最“亲”——铁镜公主（剧目：《四郎探母》）

　　这本是出最常见的传统戏，很多名家演过但精品鲜见，只是维康夫妇的珠联璧合，使之成了家喻户晓的典范之作。

　　一是一些唱段、念白维康他们确实改编的好，比如人人称道的“听他言”快板对唱、“夫妻们打坐在皇宫院”等。

　　二是维康塑造的铁镜公主生活化、人性化。既是娇贵的公主，又象我们身边熟悉的家庭主妇、媳妇、母亲，善解人意、娇憨亲切。塑造人物生活化、人性化是维康表演的又一突出特点，看似随意，实则尽在掌控之中，她的表演从无陈腐拘谨之条条框框，和观众距离一下就拉近了。

　　第三，要归功于二位夫妻艺术家的默契合作了。一个“稳”劲十足，一个“活”力非常；一个坚如大地，一个灿若彩霞，相映成辉、相得益彰、相契相知、相激相荡，才让《四郎探母》（还有许多剧目）化平庸为神奇、满堂生辉。能因他们的默契配合而成就一出大家喜闻乐见的名剧，也算对台下这对恩爱夫妻的最高褒奖了。

　　6、 最“俏”——李凤姐（剧目：《游龙戏凤》）

　　维康版的李凤姐——天真烂漫、娇俏乖巧、清新隽怡，甜、嗲、灵、媚、十足女人味。李维康浑身都是戏，可以看出她极其雄厚的唱做功底和塑造人物的灵性，加上那对顾盼生辉的美目，叫人怎能不爱她！这出戏的李凤姐，和电视剧《四世同堂》里的韵梅，实在是维康奉献给世人的两大惊喜，都那么出乎意料又那么精彩绝伦：一个温婉贤淑、兰心惠质，一个天真烂漫、娇俏妖娆，显示了她惊人的驾驭多种类型角色的高超能力，不仅不和她的青衣艺术无关而且是重要的补充。至今，戏中维康（李凤姐）对正德皇帝俏皮的话语“你是大户长的兄弟、三户长的哥哥，你是那——二混帐”，“你可认得我啊？我是正德皇帝他的——娘——哦”等等不绝于耳，实实的可爱。

　　7、 最“美”——配唱毛泽东的《卜算子·咏梅》

　　虽然这不是完整的剧目，甚至只能算一首京味歌曲，总长44字、3分多钟，但我仍想放在这7宗“最”里，因为：

　　第一，在今天的社会里不可否认京剧势微，更广泛的观众了解并喜爱京剧，很多是先被戏歌、“样板戏”这样通俗、富表现力的“变种”京剧吸引，一首好的戏歌其影响力甚至超过一部大戏，维康首唱的《咏梅》就是这样一首广获赞誉的作品。

　　第二，这首咏梅，从演唱风格到旋律设计、伴奏配器等方面和维康在京戏中的艺术理念基本一致，是“李派”典型做法。即整体在扎实的京剧传统基础上，另外旋律紧凑、流畅、清新、委婉；演唱行云流水、雅俗共赏、根据剧情需要选择最贴切的表现技法，富歌曲性和时代感；伴奏配器根据情况尝试些新式乐器如大提琴、贝司等等，以拓宽京剧表现力。

　　第三，这首曲配词是思想性和艺术性几乎完美结合的典范之作。维康的处理：从“风雨送春归”的平静铺陈下蕴育的磅礴张力开始，到“犹有花枝俏”的“俏”字上一波三折，一朵梅花迎寒怒放、充满生命力的骄姿似乎就在眼前。接下来的“俏也不争春”一段转为深情陈述，到“她在丛中笑”唱第二遍的“笑”字上，处理的既充满画面感、似已看到梅花笑的多么动人，又在字尾收的干净有力，以便推进到下段重复递进地吟颂“俏也不争春、只把春来报”的高尚情怀。此段当维康甩出华美高亢的“丛中笑”三字后，本已达到高潮，没想到更妙的是紧接一段男声合唱，深情大气地烘托出女主人公的最后一句“她在丛中笑”，于高潮之外又进一步升华，使听者“心潮逐浪高”。整曲格调清新、感情浓厚、气势磅礴、意境高美，44字字字动人心魄，既传达了主席笔下“俏”梅的神韵，又歌颂了千万革命者的挚热情怀，更抒发了艺术家自身对事业的苦恋和高尚人格追求，已臻化境！这七宗“最”除《咏梅》外，《蝶恋花》、《恩仇恋》、《李清照》是维康和他人共同首创剧目，是京剧史上新编戏的丰碑；另几部是改编传统戏的精品，是京剧史上传统戏的重要发展。其实还有许多作品如《汾河湾》、《谢瑶环》、《秦香莲》、《白蛇传》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《平原作战》等等，维康均有独特建树，值得大书特书一番。

    她华美大气的台风，高若行云低如流水的“金嗓子”，博采众长、为我所用、以情带唱的声腔，形神兼备、真情忘我、气度超凡的表演，无疑形成了独树一帜、具有鲜明个性特色的“李派”风格。有人说，艺术大师或大家就是成功达成了以下公式：大师（大家）=学习+模仿+消化吸收+长期实践+再消化吸收+集中个人特性的表演+个性表演的升华和规范化。从这七宗“最”和维康的艺术生涯来看，怎不让人心悦诚服。

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