思清本人认为，“《梁祝》作为一个爱情悲剧，一首被称为‘中国交响诗’的名曲，仅演奏出女性的细腻是远远不够的。因此，我在总的演绎上崇尚一种大气魄、大景观、大视野；在演奏个性上我把大悲大喜推到极点，在速度上、力度上、段落的处理上我都加强了对比，使我的演奏能达到深情处细腻、委婉，激愤处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”
自述梁祝
第一次拿起“梁祝”的谱子是十年前的事，那时我刚刚获得帕格尼尼首奖，同时还在中央音乐学院
附中上学，十年后，当爱乐者看到这张“梁祝”唱片时，这已经是我第四次的录音版本了。而我已在中国及国际的音乐会上亦演奏过这著名的小提琴协奏曲近百次“梁祝”作为中国最著名的小提琴作品，从1959年问世到现在，已被演奏过无数次，录音版本也数不胜数，我相信大家对梁山伯与祝英台这出爱情悲剧，以及陈钢，何占豪创作此曲的经过已很熟悉，在此我想不用多说了。在我的第四版“梁祝”问世之时，我想与广大的音乐爱好者谈谈这十年来我演奏“梁祝”的一点感受。
从技术上来说，“梁祝”的技巧看似平凡，但实际上是非常困难。首先是音准，优美的旋律线条容不得一丝偏差，屈就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件。当然，五声音阶的练习是必不可少的。乐队部分的困难也是很大，作品本身比较单薄，稍失平衡就会破坏乐曲的唯美，所以独奏与指挥之间的沟通及指挥对中式乐句的掌握是至关重要的。至于此曲的音乐表现，常有这么一种说法：即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。对此我很同意，但“梁祝”作为一个爱情悲剧，一首被称为“中国交响诗”的名曲，仅演奏出女性的细腻是远远不够的。我虽偏重于封这个爱情故事中主要角色—祝英台的女性悲剧的阐述和控诉，但在总的诠绎上却崇尚一种大气魄，大景观，大视野，以此大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒，即是一曲对那种时日，那种环境，那些人物的无可奈何的悼歌，又是反衬了如今万花筒似的变化多端的生活，祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……，因此在演奏个性上我绝不取中庸之态，定是把大悲大喜推到极点，在速度上，力度上，段落的处理上我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情，控诉封建残暴的戏剧性矛盾街突，使我的演奏能达到深情处细腻，委婉：激愤处坚决，有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。
名琴巡演
这两把琴，前一把制造于1635－1640年间，价值百万美元；新的一把诞生于1742年，价值600万美
元，因为伟大的波兰小提琴家维尼亚夫斯基曾经拥有过此琴，所以后来就以他的名字命名了这把琴。为表彰吕思清在世界乐坛取得的突出成就，斯特拉迪瓦里名琴协会的玛丽·高文女士和杰佛里·富什先生还特意从美国赶来现场授赠名琴。 说起富什先生，便不得不提及关于名家名琴巡演的潜台词。他是四清名琴巡演的忠实拥护者。
吕思清认为把名家名琴的巡演搞成一个成熟的品牌是很有意义的：“我从来都知道自己首先是一个中国的音乐家，我知道祖国的支持对于我来讲意味着什么。所以，我会尽我所能来为国家做一些事情，这能让我感觉自己的人生、自己的艺术生涯更有意义也更完整。现在我们国家有许多的艺术家能在世界音乐界占有一席之地，但是我认为这还不是我们国家整体音乐水平的代表。更重要的是我们的音乐普及教育、我们国家的音乐基础教育还有许多事可以做也应该做。”吕思清忙得要命，他的演出邀请很多。本恩＆富什琴行还会支持他带更多的名琴回国展演。因为中国在以令人惊叹的速度发展着，他们希望有更多的中国人加入古琴收藏的队伍里来。同时，在国内吕思清要着手推出“思清”牌小提琴，为学琴的孩子们制造属于他们自己的小提琴。同时，他还策划吕思清文化艺术中心，计划在全国各地成立连锁的思清音乐学校，让中国的孩子们具备更完善、更全面的素质。“这样，他们将来的人生品质将会是很好的”。
作品简介
作品名称： 《梁祝小提琴协奏曲》
语言：音乐
类型：轻音乐
出品公司：马可勃罗
出版日期：1998年4月
作品简介：梁祝小提琴协奏曲是最受欢迎的中国现代作品之一，吕思清则被誉为：唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。帕格尼尼大奖得主吕思清历经将近百次的梁祝现场演出，以及三次录音之后，终于录下了千锤百练之后，众所期待的《梁祝》。吕思清用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段凄美绝伦的爱情故事作了极为深刻的诠释。连梁祝的原作曲家陈钢、何占豪听到吕思清拉的《梁祝》都不禁要热泪盈眶。陈钢表示，吕思清的《梁祝》是目前最杰出的。 上一页 [1] [2]
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