一，“民情”派作曲大师何占豪

1，简历：

    何占豪 男，教授、作曲。浙江诸暨何桂山村人，1933年8月29日出生。1950年初考入浙江省文工团，1952年转入浙江越剧团，任扬琴、月琴、小提琴演奏员。1957年获浙江省第二届戏曲会演乐师奖。同年考入上海音乐学院管弦系学习小提琴，后转入作曲系，专攻作曲，从师丁善德教授，毕业后留校任教。1959年，与陈钢合作创作以越剧音乐为素材的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，演出大获成功，一举而为世界名作。多次荣获国内外金唱片、白金唱片奖，被誉为中国民族交响乐的经典曲目。80年代开始，于教学同时又不断在戏曲音乐园地耕耘，先后为上海卢湾越剧团的《孔雀东南飞》、南京市越剧团的戏曲艺术片《莫愁女》、浙江电视台的戏曲电视剧《别也难》作曲，皆获好评。还多次为浙江各县越剧团作曲，在省戏剧节中获奖。在为越剧作曲的基础上，他不断进行越剧音乐交响化的尝试，如将《莫愁女》改编成清唱剧，由香港中乐团与杭州越剧院演出获得很大成功。1999年与杭州电视台合作创作一台大型越剧交响音乐会，为越剧音乐交响化开创先河，在杭州、上海演出后，令观众耳目一新。另外，又将越剧音乐作为素材改编创作成音乐作品，如将《莫愁女》主题音乐改编成《莫愁女幻想曲》(二胡与乐队)、《孔雀东南飞》音乐改编成古筝协奏曲、《别也难》音乐改编成二胡协奏曲。经他教学与培养的戏曲作曲遍及全国，其中越剧作曲有陈国良、何占永等后起之秀。为中共党员。曾任上海音乐学院附中副校长、民族音乐理论作曲系副主任、上海市政协委员。现任上海市音乐家协会副主席。 

    2，艺术人生

    从何占豪先生的简历中，我们可以看到，何先生出生浙江农村，自幼喜爱音乐并且艺术细胞还不少。他很幸运的考入上海音乐学院，接受现代西洋音乐的教育，且终生受地方剧种越剧的影响或影响着越剧。多年来，越剧这个剧种男女不同台。生旦净末丑均由女性扮演。因此，也可以看出越剧的曲调特征是阴柔妩媚优雅缠绵。再加上江南自古多有才子佳人的文化特色，这些无不给何占豪的音乐作品打上了“多情越调”的烙印。1959年何占豪先生和陈刚合作推出小提琴协奏曲《梁祝》而一举成名。《梁祝》是“洋为中用”的代表作，也是何占豪先生的处女作。成功的经验使何先生更加坚定了“外来形式民族化，民族音乐现代化”的创作理念。当历史进入上世纪八十年代，已经步入中年的何占豪先生又开始了新的探索。这回他的立脚点放在了“民族音乐现代化”，光二胡协奏曲这一块，就先后写出了题材为才子佳人的《乱世情》《别亦难》《莫愁女》，题材为主旋律的《蝶恋花》和《龙华塔》。这五部二胡大型曲目的曲风正如何先生本人所言，都是突出一个“情”字，这个“情”字包括了爱国情和儿女情。

    二胡曲目的大型化和二胡与西洋管弦乐队对话，这两件事在圈内也是见仁见智屡有口角。在我来看，何先生的尝试最起码扩大了喜爱民乐的受众，添加了二胡演奏艺术新风格，适应了民乐与世界交流的形式需要。应该说何先生是一位负责任的民族音乐大师，他煽的“情”基本上上都是人类共同的美好情感。作为“民情”派民乐大师，我们也希望听到他写出题材更贴近生活一些，曲调更广泛一些，内容更丰富一些的艺术珍品。

二，“民族”派作曲大师刘文金

1，简历：

    刘文金是中国著名的作曲家，河南安阳人，1937年5月生于河北唐山，自幼便随家人，回到祖籍安阳。1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。
    1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。他在中学里成了音乐爱好者中的骨干，被大家一致推选为乐队队长。
    1956年刘文金高中毕业后，他考取了我国著名的高等音乐学府——中央音乐学院。他在中央音乐学院学习期间，先后随林超夏、黄晓飞学习作曲，从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论，从刘育和学习钢琴，从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。
    1959年，刘文金已是大学三年级的学生了，他一方面努力学习各种专业基础课程，一方面积极参加学校组织的采风活动。这一年他在深入生活的基础上创作了由钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，翌年，他又创作了《三门峡畅想曲》。由于他具有比较雄厚的生活与民间音乐的基础，将自己真实的思想情绪寄托在热情洋溢的音符之中。这两首二胡独奏曲一问世，便在民族音乐界引起了很大的反响，很快被列入高等音乐学府的二胡教材。
他在创作这两首乐曲时，没有采用常见的民歌音调加变奏等流行的手法，而是在认真地捕捉生活中具有代表性的情绪，运用有浓郁地方特色的音调，把它化为刘文金自己的音乐语言，去表述自己的、也是能代表大多数人们的看法，去向广大的听众述说着一个音乐家的观点。打破了多年以来二胡创作的沉闷性，为二胡音乐的创作开拓了一个新的途径。
    1961年年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职；现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会会长；2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。 

    2.艺术人生

    比何占豪小四岁的刘文金，他们之间还是有一些共同点。第一，都是自幼喜爱音乐，第二，都是少年成名。南方的何占豪与陈刚在创作《梁祝》的时候，在北京的刘文金独自创作出了二胡经典曲目《豫北叙事曲》（简称：豫北）。该曲无论是从演奏形式还是曲目内容都可以称得上是二胡里程碑式的作品。二胡与钢琴的对话，三段式多调性等，这些今天看来习以为常的手法，在当时给胡坛带来的影响无疑于石破天惊。问题在于该曲在二胡曲目创作中形成的影响也很大，以至于从1960－1980年中国二胡风韵基本上在带着中原秦岭的腔调，一直到80年周维写下了《葡萄熟了》，朱昌耀写了《江南春色》，二胡才回归江南走去玉门关。这些新人新作也帮助刘文金走出了盐碱地，他在1982年创作了二胡协奏曲的宏篇巨著《长城随想》。

    我无法用更专业的词语来阐述《长城随想》在思想性艺术性上面所作的贡献，我只能通过直观的听觉，感受到这样一个四乐章的二胡协奏曲，它既属于中华民族的也属于华夏儿女。二胡承载了《长城随想》，必定将占领着中国民族音乐的重要地位。

    说到作曲大师刘文金，其实他还有一首风格比较突出的二胡曲目，影响也很大.这就是为数不多的反映工业题材的二胡独奏曲《三门峡畅想曲》。这首乐曲诞生于上世纪60年代，在二胡技术上也有不少的创新。抛开三门峡工程是否符合科学发展观不说，即使作为艺术作品这样直接的描写某项工程，也是一般人不敢涉足的题材。刘文金他做了，而且做成了精品，实属不易。我们期待这位民族音乐创作掌门人级别的大师，在新的历史时期创作出更多符合时代精神的优秀作品，满足民众日益增长的文化需求，正如他所言“我们不要媚俗，也不要雅的人们听不懂，我们要雅俗共赏。”

三，“民生”派作曲大师关乃忠

1，简历：

    关乃忠，男，作曲家。他1937年出生于北京，父亲关紫翔是当时知名小提琴家，自幼受父亲及德国教授古柏克的严格音乐教育，17岁进入中国中央音乐学院作曲系，1961年毕业。关氏曾担任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家等。1979年移居香港，1986年至90年任香港中乐团音乐总监。1990年移居台湾，任高雄市国乐团指挥。1994年移居加拿大。 关氏曾与中国国家交响乐团、中央广播交响乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团、香港小交响乐团、台湾省立交响乐团、台北市立国乐团、新加坡华乐团以及天津民族乐团等著名乐团合作演出，及录制唱片40余张。 关氏主要作品包括交响乐4部、各种乐器之协奏曲23首、大型乐队作品15首、舞剧3部、交响大合唱3部、中小型乐队作品、古典及民间乐曲之改编曲、舞蹈音乐及电影音乐及歌曲等超过百首。其早期作品多写实和富民族风格，如《拉萨行》、《云南风情》、《管弦丝竹知多少》等；中期则探索乐曲形式和乐队色彩的变化，如《白石道人词意组曲》、《山地印象》等；其后又转向追求纯音乐的表现，如大提琴协奏曲《路》、《第一二胡协奏曲》、《第二交响乐》、《第五钢琴协奏曲》等。关氏的交响组曲《拉萨行》先后两度获香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖；《月圆花灯夜》获香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖；交响音画《孔雀》被评为《二十世纪华人音乐经典》

    2，艺术人生：

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