歌剧始于何时，至今尚无法正确肯定.若把希腊时代使用音乐的戏剧计算在内，则其历史就相当悠久。在音乐史上,一般认为于1594年在佛罗伦萨初次上演的亚科波·佩里的《达夫内》是第一部歌剧。其后，歌剧以意大利为中心兴盛起来，另一方面，传入法国后成为法国歌剧，传入德国则成为德国歌剧。歌剧到古典主义时期为止，主要是得到王公贵族的赞助，反映了贵族趣味。然而，进入浪漫主义以后，从形式与内容上以及经营管理上，整个歌剧完全发生了变化。在此，首先将注意力集中到代表各具有倾向的德国的瓦格纳、意大利的威尔第和法国的比才三人身上，来进行叙述。这里介绍的就是这三位歌剧泰斗，此外，我们还向你介绍著名的三高演唱家。

    理查德·瓦格纳 

    威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

　　瓦格纳出生于莱比锡，从小接受了完善的音乐训练，对音乐和戏剧十分感兴趣，后在莱比锡大学学习作曲，中途退学，受聘为维尔兹歌剧院的合唱指挥。其一生致力于歌剧创作，对德国歌剧的发展做出了很大的贡献。1883年2月13日，作曲家于威尼斯的温德拉敏宫逝世。

　　在瓦格纳生活的时代，在德国人们普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，瓦格纳特地筹建了拜鲁伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引着世界音乐爱好者的眼光。

　　据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是瓦格纳最重要的支持者和保护人，瓦格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是瓦格纳狂热的崇拜者，他以瓦格纳歌剧的内容为主题，修建了宫殿新天鹅堡，其内部有齐格弗里德屠龙的金像，描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯，以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅，而且他计划将这一城堡作为礼物献给瓦格纳，当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了瓦格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。

　　在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。

　　瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。

　　值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。

    瓦格纳是一生都走着荆棘丛生的道路而不断进行奋斗的人。他的理想越是远大，敌人也就越多，他的音乐受到一部分人的热爱，另一方面，却遭到更多人的嘲笑和谩骂。甚至到他去世时，对他的乐剧还是毁誉参半。

    总括起来，瓦格纳所完成的主要事业是十一部乐剧和拜洛伊特的音乐节。除此之外，还有非常大量的有关音乐的著述。

    他的歌剧的唱词，全部由自己创作，从舞台装置以至照明也都由他自己设计。就是说，他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体。这就不会像一般歌剧那样，为了音乐而牺牲了诗词和剧情。因此，他的歌剧被称为"乐剧"。

    瓦格纳的歌剧都是长达三小时至五小时的巨作。《尼伯龙根的指环》是由四部剧组成，需要分为四场演出。他在后半生，将全力倾注于作为节日庆祝活动的音乐节，在拜洛伊特建立了节日剧场。巴伐利亚的年轻国王路德维希二世，对此给予了援助。1876年举行第一届音乐节时，欧洲各地的著名音乐家和评论家群集此地，获得了成功，但由于财政亏损太大，有一段时间中止了这一活动。瓦格纳死后，住在拜海带伊特的他的后人，仍然每隔几年举行一次音乐节，到了第二次世界大战以后，由他的两名孙子威兰德与沃尔夫冈重新编导，每年定期举行音乐节。

    瓦格纳的乐剧

　    瓦格纳是德国歌剧的完成者。歌剧由意大利传入德国后，从格鲁克时期即已试图对歌剧加以新的改革，到莫扎特和威柏时着手创立德国式的歌剧。瓦格纳全盘继承了这一传统，并终于使其开花结果。

    这里所说的"德国式"，既指歌词使用德语，也指题材取自在德国流传的民族传说和神话。如《漂泊的荷兰人》和由四部剧组成的《尼伯龙根的指环》那样的神秘题材，以及像《汤豪塞》那样的宗教题材，都是非现实而又充满浪漫主义的幻想。即使像《纽伦堡的名歌手》那样明朗活泼的歌剧，也都是来自德国传说。

    在创作歌剧时，瓦格纳所使用的具有特征的手法，有以下各点：

    一、主导动机。瓦格纳将歌剧总括为完全的综合艺术，因此不仅只以声乐为重点，而且企图使乐队也发挥同等重要的作用。正如在声乐中有表达思想的语言，他想使乐队也能表达意念。在历来的歌剧中，管弦乐只不过是想伴奏作用，但瓦格纳则把诸如A、B两位登场人物，用A、B两个主题表现出来。他甚至为圣杯、宝剑等对事件有重要意义的物品，也都各自给以相应的动机或主题，并用管弦乐描绘出故事的进行和发展，将这种象征某一事物的动机，就称之为主导动机。

    二、乐队的扩大。瓦格纳大大地加强了歌剧的管弦乐队，他把木管和铜管各增加为四只，圆号增加为八只，第一小提琴和第二小提琴都相应地增加到各十六人或十八人，使管弦乐队变得非常庞大，以此企图达到现代化，从而应用管弦乐来描绘出戏剧性的进行。

    三、无休止的旋律。在以咏叹调为主的歌剧中，旋律就是生命，旋律是根据一定的规则分句。从《特利斯坦和伊索尔德》开始，瓦格纳的旋律是以诗为基础，用谈话的语气歌唱，可说是将宣叙调与咏叹调合而为一，这就被叫做无休止的旋律。

    以上三点是见于瓦格纳音乐的外表的特征，但严格说来，都不能算做是瓦格纳的发明，在威柏的歌剧中，已出现了应视为主导动机的手法，应用现代的配器法，则柏辽兹在前，而巴赫也运用了无休止的旋律，即使在歌剧领域中，瓦格纳也不是首创人，然而瓦格纳是有代表性的完成者。

    代表作品一览

　　仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）

　　禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）

　　黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）

　　漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holländer，1843）

　　汤豪舍（Tannhäuser，1845）

　　罗恩格林（Lohengrin，1850）

　　特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）

　　纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）

　　尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）

　　莱茵的黄金（Das Rheingold，1854）

　　女武神（Die Walküre，1856）

　　齐格弗里德（Siegfried，1871）

　　诸神的黄昏（Götterdämmerung，1874）

　　帕西法尔（Parsifal，1882）

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