于清代中叶。又名“牌子曲拆唱”、“ 八角鼓带小戏”、“牌子戏”。是由清代乾隆年间(1736-1795)的“岔曲带戏”发展而来。“拆唱”，意即将由一个人演唱的曲目拆开改由二三人至四五人依情节、人物分包赶角演唱。清代俗曲集《霓裳续谱》就收有称为“平岔带戏”的曲词四种： 《青云路通》、《太君有命》、《旷野奇逢》和《沉沉睡》 。据《霓裳续谱》点订者王廷绍序文所述，当时这种平岔带戏及其他各种时调小曲，是由优童来演唱的，“妙选优童，延老技师为之教授。一曲中之声情度态，口传手画，必极妍尽丽而后出而夸客……红氍匝地，灯回歌扇之光；彩袖迎人，声送明眸之睐。朱缨白纻，与晓风残月争妍，亦所以点染风光，为太平之景色也。”
清代乾隆年间的岔曲带戏，由于是优童演唱，多以正旦、小旦为主要角色。到了旗籍子弟演唱的拆唱八角鼓里，就情趣大异，改以丑角为主要角色，且曲调除〔岔曲〕外，开始使用各种曲牌。常用的有〔南锣北鼓〕、〔云苏调〕、〔耍孩儿〕、〔流水板〕等。嘉庆三年(1798)刊行的戴全德《浔阳诗稿》中有一首小曲描述当时拆唱八角鼓的演唱情况：“〔花柳调〕八角鼓，武艺高，伙计三人嗓子好。做正的打鼓弹弦子，丑脚是站着。家伙响动开唱：曲词新鲜，嗓子脆娇；丑脚斗亘(即逗哏)堪笑，脖子打肿了。可爱初次听，真畅快，可惜再复说，俗气了。”
拆唱八角鼓有正、丑两种角色。根据故事内容人物的多少，由二至五人分包赶角，一般以三人演唱的节目为多，弹弦的也唱一二个角色。演唱时，仅由丑角一人化妆。既以丑角为主，也就在唱词以外穿插了很多插科打诨的说白成分。这些插科打诨，大半与故事内容无干，只是抓哏凑趣的噱头，游离于剧情之外，供听众取笑而已。
拆唱八角鼓的表演讲究说、学、逗、唱，而其中又以逗哏为最重要。从现存的作品看，丑角所用语言的逗哏手法有“三翻四抖”、“谐音打岔”、“俏皮话”等，庸俗的“伦理哏”也时有所见。有人认为，拆唱八角鼓中的丑角逗哏，直接源于北京流行的高腔戏丑角的插科打诨。
清人小说《风月梦》第十三回，有描述道光年间(1821-1850)旗籍子弟在扬州演出拆唱八角鼓的具体情景：“三个人上来，将桌子摆在中间，有一个拿着一担大鼓弦子坐在中间；那一个拿着一面八角鼓站在左首；那一人抄着手站在右边。那坐着的念了几句开场白，说了几句吉祥话，弹起大鼓弦子，左边那人敲动八角鼓。那坐着的唱着京腔，夹着许多笑话。那右首的人说闲话打岔，被坐着的人在颈项里打了多少掌，引得众人呵呵大笑；这叫作斗绠儿(按即“逗哏”)。”上述站在右首的人就是丑角，表演分工是逗哏。
拆唱八角鼓以三个人分包赶角的表演较多，民国后由于表演双簧的专业艺人大都兼演拆唱八角鼓，遂改成两人演唱，即一个人担任丑角，一个人演其他角色兼三弦伴奏，丑角于舞台上临时作简单装扮。演出时在唱词中间穿插了很多抓哏逗乐的内容，以活泼气氛。清末民初，拆唱八角鼓开始和各种大鼓、相声、双簧、戏法等技艺同台演出，被统称为什样杂耍。民国初年以来的著名演员有郭荣山与韩永先、杜贞福与果万林、顾荣甫与尹福来等数档。主要的曲目有《汾河湾》、《小上坟》、《双锁山》、《赵匡胤打枣》、《怯算命》、《胡迪骂阎》、《打灶分家》等。由于曲目较少，趣味格调不高，演唱和表演很少革新，中华人民共和国成立后逐渐衰微，后继无人。北京市曲艺团存有1980年徐澣生、蔡源莉据顾荣甫、尹福来演唱记录的《汾河湾》等八段曲词及录音。
八角鼓戏
八角鼓戏，满族地方小戏。八角鼓原为满族曲艺形式。建国后，归绥市新城区一些满族人士和艺人搜集整理了一批八角鼓传统曲目，并于1952年成立业余八角鼓剧团，创建八角鼓戏。唱腔以八角鼓传统曲牌联缀而成，道白用普通话，表演模仿戏剧的身段动作，但无脚色行当。1955年在自治区首届音乐舞蹈戏剧会演中，表现满族青年爱情和婚姻的新编传统剧目《对菱花》获得优秀演出奖和演员奖，1959年和1963年又先后被收入《中国地方戏曲集成 内蒙古自治区卷》和《少数民族戏剧选》。此后，又先后整理、改编和创作了《挎柳斗》、《满族之花》、《庆月光》等以歌舞表演为主的剧目。
全堂八角鼓
清代自乾隆年间以来，从皇室到民间，办堂会时，多讲究用所谓“全堂八角鼓”，简称八角鼓，其曲种包括，清音大鼓、岔曲儿、琴腔儿、腰节儿，马头调、拆唱、相声、古彩戏法等 上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
